i slutändan var han nöjd med hur filmen kom ut. ”Det var så här är ditt liv i kondenserad form”, säger han. ”Men de lämnade ut alla blodiga bitar. Jag sparar dem åt mig själv.
populär på Rolling Stone
”vad jag ville göra var att försöka få ett stort filmföretag i en riktig film, kanske kalla det alla bra bitar,” säger han med en smirk. ”Eftersom jag inte tror att någon som har haft en lång karriär faktiskt har gjort den komiska sidan av showbiz, rock & roll, vad som helst. Det är synd att inte ha Keith Moon svävare i detta – det är bara guldstoft, går till puben på en svävare. Det är sånt som Mike Myers och Dana Carvey kan göra. skulle vara perfekt.”
även om Beck är i New York för att prata om sin kommande sommartur med Ann Wilson och Paul Rodgers, demurs han på frågor om vad hans fans borde förvänta sig. ”Jag skulle hellre låta avslöjandet hända musikaliskt, snarare än verbalt”, säger han. På samma sätt är han snäv om den riktning han tar på den nya musiken han arbetar med. Allt han säger är att ” turen kommer att signalera musikens riktning.”Så istället spenderar den överraskande snygga gitarristen nästa timme eller så att reflektera över sin karriär hittills.
hur känns det att se den här filmen och höra alla fina saker Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour och Slash hade att säga om dig?
jag måste erkänna att det var en tår , särskilt med Eric. Jag förväntade mig aldrig att han skulle bry sig om att vara i den. Jag studerade hans ansikte om och om igen, bara för att se till att det inte fanns något annat på gång . Men nej, det var bara överväldigande.
i filmen sa Eric att lyssna på dig spela har gett honom många väckningssamtal.
Åh, mer än en? Det är roligt hur Erics karaktär var emblazoned i min hjärna som en riktig stör pojkliknande, en kraft att räkna med, någon som är humörig, kanske punchy. Och jag träffade honom aldrig förrän jag hade varit i Yardbirds och den handlingen hade begåtts. Vi hade redan upprörd honom oerhört genom att komma till Amerika innan han hade haft en chans att gå, och vi sålde skivor – de två mål som de flesta rock & roll gitarrister skulle leta efter – och han spelade i en klubb med John Mayall för åtta personer . Jag tänkte,” Tja, åtminstone är du engagerad i ditt hantverk”. Och sedan, se och se, han kommer ut med grädde och sveper oss runt huvudet.
läser gamla intervjuer med er två, det verkar som om han kände någon professionell konkurrens med dig. Kände du någonsin det?
jag minns att han bjöd in mig till den här spelningen i Guilford, nära där han bor, och jag tänkte: ”Varför frågar han mig?”Jag tänkte,” självklart kommer du inte att spela, så gå med och ta en öl.”På vägen dit går han,” vill du spela ”Blackie”?”Och jag sa,” Uh, jag vet inte den låten.”Han sa,” nej, det är min gitarr.”Jag gick,” Åh, Hoppsan.”Kvällens första katastrof. Så jag sa, ” jag tog inte med en gitarr, så jag gör det.”Sedan ungefär en minut senare vände han sig om och stod vid bilen och gick, ”det här kommer inte att bli en av dessa blåsande saker, eller hur?”Jag sa,” Lyssna, antingen spelar jag eller inte.” och det var det, vad är ordet, obekväm rivalitet om det.
jag fick reda på senare från Pattie, hans fru, att det definitivt var – särskilt med Stevie Wonder-grejerna. Han var inte alltför roade om mig att göra något framgångsrikt med Stevie. Jag tror att det kanske kom under hans hud lite.
kände du dig så mot honom alls?
Nej, Jag trodde bara att han har bluesen täckt. Och han har också några mycket bra poplåtar. Och jag har inte heller, verkligen. Jag är inte engagerad i att sätta mig upp för en bluesgitarrist, även om jag älskar att spela blues.
du har alltid citerat tidig rock & rullar som Gene Vincent och jazzgitarristen Django Reinhardt som större influenser på dig än bluesartister.
det beror på att de var den första kärnkraftsexplosionen musikaliskt . Det måste ha tagit Jimmy på samma sätt. Jag tror att James Burton var viktigare än Earl Hooker, till exempel, i det första ögonblicket. Men det var först under mötena med Jim i hans hus under tonåren som vi verkligen kom in i vem som spelade vad. Vi var som nyhetsreportrar som gick till varandras hus: ”jag har just hört att Buddy Holly inte spelade på” det blir dagen.”Och vi skulle gå,” vad?”Det var någon annan; Grady Martin spelade gitarr. Detta var chockerande saker för någon som var så otroligt engagerad i dessa spelare och trodde på dem.
hur var Jimmy när du först träffade honom?
när du tittar på filmen, om du fryser på den bilden av mig med honom, hade han ett litet litet ansikte och kort hår. Kanske några år senare, en knackar på dörren och det finns en annan person som står där med sex fot långt hår, och det är hur mode förändrats. Men ja, han var upphetsad. Och på samma sätt var vi två personer på jakt efter att ta reda på hur saker gjordes och i allmänhet njuta av denna sak med 100 procent uppmärksamhet på detaljer.
din mamma drev dig mot piano, men det tog inte. Vad gjorde dina föräldrar av din rockkarriär?
jag utplånade förmodligen hur det verkligen var för att jag bara inte bryr mig om att komma ihåg några omvälvningar i familjen, som det fanns gott om. Men på något sätt hindrade de mig inte från att göra det. De klagade, men de stoppade mig inte. Jag antar att de tänkte, ” om han har gitarren, går han inte ut och stjäl.”De enda vänner jag hade var ganska låga liv; de flesta av dem var ett steg bort från fängelset.
uppskattade de någonsin din framgång?
Nej, de slog mig.
jag menade dina föräldrar, inte dina vänner.
Åh, nej, de slog mig . Det roliga med föräldrarna är grannarna skulle klaga på att jag spelade för högt. Och sedan dagen jag gick på Top of the Pops, klippte de sina häckar misstänkt sent på kvällen när jag kom hem, bara för att säga, ”Åh, jag såg dig på TV. Mycket, mycket bra.”Jag går,” ja, för ett år sedan skulle du ha ringt polisen.”
det var en profil av dig som Rolling Stone sprang 1971 där du pratar om att gå med i Yardbirds, och de sa att du inte kunde använda echo för att spela Chicago blues. Vad minns du om det?
jag minns vagt Keith som en purist. Jag tänkte: ”du kan vara en purist och du kan vara fattig. Jag ska göra det jag tycker är bäst.”Innan de bad mig att gå med, antar jag att jag var på väg mot helt avantgarde och experimentell musik-lite som Eric Dolphy, Roland Kirk. Jag vill inte sätta mig på den musikaliska nivån, men mekaniken i det jag gjorde gjorde allt det konstigaste ljudet jag kunde. Det var då Eric kom ner och såg mig, och han insåg att det var där jobbet var på väg.
Låt oss prata om ”hjärta fullt av själ.”Filmen förklarar hur du emulerade vad en sitarist spelade på din gitarr. Hade du gjort det förut?
Ja, men det var något låst i mitt huvud som Ravi Shankar satte där. Han spelade skalor på en tunn tråd – resten är drone strängar – och han gjorde bara de snabbaste skalorna. Jag var så imponerad av hastigheten och intonationen och mikrotuningen. Jag tänkte: ”Det här kan användas. Detta är ett ljud som folk inte kommer att ha hört tillämpas på en pop-skiva, annat än den klassiska indiska Grejer.”Så jag var redan på den vägen; Jag kunde inte ha dragit den riffen i mitten av sessionen.
filmen Blow-Up som du dök upp i med Yardbirds ingick kort i doc, men det nämnde inte att du var tvungen att krossa din gitarr som Pete Townshend. Hur känner du om det alla dessa år senare?
Tja, klart vem blev ombedd att göra det och de sa nej. Jag var inte i stånd att argumentera när de betalade oss mycket pengar, och det var en riktig, professionell film med en italiensk producent-regissör , och han sa bara: ”du kommer att krossa din gitarr.”Och jag sa, ”nej, det gör jag inte.”Det var en Sunburst Les Paul. Han sa, ” vi ska köpa dig en annan.”Han förstod inte att du inte gör det för de flesta gitarrer. Så de hyrde sex nybörjargitarrer, och de var så billiga att de kom i en klar plastpåse . Jag minns att det inte fanns mycket kvar av dem när vi var färdiga. Jag tänkte, ” OK, om du vill att jag ska vara Pete Townshend, jag gör det. Vem kommer att argumentera när pengarna var där?”Jag trodde att jag skulle få lite pinne från Pete, men det gjorde jag aldrig.
saken är att jag brukade krossa förstärkare ändå – av raseri snarare än showbiz. Om de knastrade, de var färdiga, och de skulle hamna på golvet. Pete kan ha sett oss spela. Jag tvivlar på det, men om han kom rekrytera från bandet, han skulle ha sett mig göra det – bash förstärkaren och verkligen behandla gitarr som en skit.
gillade du sprängning?
jag tyckte att det var dumt. Det var bra underhållning, och det är svårt att hålla folk på kanten av sina platser, men om du blåser upp en film fortfarande, pixelerar de. Det gör det mindre tydligt. Hela poängen med historien sprängde den här Häcken där det fanns en pistol som pekade igenom den och det skulle ha blivit mindre tydligt . Så rättsmedicinskt var det inte meningsfullt. För underhållningens skull var det spöklikt. Men de hade verkligen rätt känsla för det psykedeliska London och hur det var.
du lämnade Yardbirds mitt i en paketresa som heter Caravan of Stars. Har du någonsin ångrat det?
Nej. Det var det bästa. Jag gjorde det till stor kostnad, för jag hade inte insett att genom att lämna bandet visste jag inte vart jag skulle gå. Jag gick tillbaka till flickan i Los Angeles. Stort misstag. Jag fick ett ljummet mottagande. Jag tänkte, ” OK, jag krampar hennes stil.”När hon visste att jag skulle komma till stan var det bra.
och sedan min visum sprang ut, så jag var tvungen att gå hem, och det var förmodligen det värsta, eftersom jag hade ingenting. Jag hade gett min gitarr till Jim . Och jag bodde tillbaka med mamma utan pengar. Och ändå hade jag ingen önskan att ringa upp och säga, ” tror du att jag kunde komma tillbaka? Jag mår bättre nu.”Jag skulle inte ha haft bollarna att göra det. Även om de hade frågat mig, skulle jag förmodligen inte ha det. När du blir sparkad så hårt inser du att det finns ett allvarligt väckarklocka, och sedan står du upp och gör något åt det. Jag tänkte, ” OK, du måste få sprickbildning nu.”
Ja, du får bara en ny gitarr och träffar några nya människor.
jag kunde ha lätt aldrig spelat igen. Det var då jag lyckligtvis kom tillbaka med Rod .
på tal om Rod sa han i filmen att du arbetade hårt för att ordna låtarna på ditt första album, Jeff Beck-gruppens sanning, för att vara mer intressanta än standard 12-bar blues. Vad var din vision med det?
jag älskade Motown. Jag älskade musikaliteten och ljudet. Det fanns bra låtar med nyanser på varje skiva. Och det var det oundvikliga ljudet av trummorna och James Jamerson. Jag kunde inte ignorera det. Och jag försökte applicera en liten bit av James Jamerson – det härliga fatback-ljudet han hade med trummorna-till gruppen med Micky Waller. Vi hade en liten Motown känsla pågår, men det var hårdare kanter. Om du kunde få Motown-spelarna lite ur kontroll, var det vad jag var ute efter – det tunga bluesinflytandet, men med kanske några fler vändningar i ackordförändringarna.
du bröt upp bandet vid en tidpunkt då du hade bokats för att spela Woodstock. Varför trodde du att killarna inte klarade det?
eftersom de flesta spelningarna var dumpar . Ingen respektlöshet, de var giltiga, men de var ganska ensamma platser. Jag menar, det var Luannes klubb där du knappt kunde stå upp på scenen; du var tvungen att böja huvudet för att hindra det från att träffa taket. Billy Gibbons var i publiken, och han kommer ihåg att jag försökte sätta förstärkarna upp och det fanns knappt utrymme att ansluta sladden i toppen av taket. Ingen hade någonsin sett en förstärkare som storlek.
så vi hade bara inte spelat framför stor publik. Vi hade gjort Fillmore West, vilket var en glad sak, förutom den del där alla började sniffa röken i luften, vilket skulle göra dig stenad. Men någonstans längs linjen, när den andra turen kom och vi erbjöds att spela på Woodstock, jag trodde att det var en dålig vibe i bandet. Det var typ av Ronnie Wood och Rod och det är det. Och jag var inte någonstans på bilden. De skulle gå, och jag skulle fastna.
det fanns ingen kamratskap.
det hade fizzled, av någon anledning. När de sa att det skulle bli cirka 100 000 personer på Woodstock och det gick upp till 200 000, tappade jag bara av och tänkte: ”jag vill inte göra det här.”Om de filmar det är det för nervöst. Låt oss åtminstone komma till den punkt där vi har en hit och menar något mer än ett förhärligat barband. Jag hittade inte mina fötter.
När kände du att du hade hittat dina fötter?
jag letar fortfarande, kompis . Jag antar att det fungerade med George Martin. När jag hade stämpel godkännande från någon som honom, Det gick en lång väg.
du nämnde att människor blir stenade på Fillmore. Du är en av dessa artister där du inte hör historier om alkoholism eller droganvändning.
Nej, Jag håller det under omslag . Jag förstår hur lätt man kan gå den vägen. Men jag är en av de människor som aldrig ens kunde föreställa sig att gå på en scen . Jag gjorde det en gång, om än i en liten byhall, och mina ben gav vika när jag gick uppför trappan. Men jag kördes. På något sätt tänkte jag, ” jag kan inte vända mig om. Jag har en kostym på mig. Jag har precis gått med i det här lilla bandet.”Och när jag stod upp på scenen behövde jag inte oroa mig för att de skrek på sångaren och inte märkte mig. Om de tittade på mig hade jag bara sprungit .
ditt Truth – album innehåller ”Beck’ s Bolero” på det-ett spår som innehöll en otrolig uppställning av dig och Jimmy Page på gitarr, Nicky Hopkins på piano, John Paul Jones på bas och Keith Moon på trummor. Vem skriker rätt innan det snabbar upp?
Keith. Faktiskt, efter att han gjorde det, han svepte en av virveltrumma Mikrofoner och du inte hör snaran från den punkten på. Jag minns bara detta monströsa gargoyle-skrik och tänkte: ”Det är vad vi vill ha. Det är precis det.”Det var bara två tar och vi hade det.
du spelade in andra låtar med den lineupen—
Ja, det försvann.
hur var de?
de var på plats ideer jag hade bara så att vi kunde klämma så mycket inspelning ur denna lineup med Jimmy, John Paul Jones och Keith Moon som möjligt. Jag tänkte bara, ” vi bokade dem för dagen, låt oss få så mycket saker.”Men” Bolero ” var det enda vi arbetade med, och när det var blandat och låter riktigt bra, gick vi bara på en sylt lite. Så det finns kanske två eller tre andra saker. Himlen vet var de är.
du satte ihop en annan Jeff Beck-grupp och mot slutet av den lineupen fick du med Stevie Wonder och skrev lite musik med honom och spelade in en solo på what become Talking Book. Var det en magisk upplevelse att arbeta med honom?
Ja. Jag hade redan varit i Motown 1970 med Cozy, vilket var en utbildning jag inte skulle ha velat missa. Jag satt där i 10 dagar och tittade på James Jamerson och alla dessa spelare. Så när Stevie gick med på att göra detta , vilket var en uppfattning som Epic Records kom med, var jag med på det. Jag sa, ” Jag älskar verkligen Stevie på Music of My Mind-albumet.”Det var helt en milstolpe. Det var en revolution av vad något musikaliskt album kunde vara med alla synthesizers, och låtarna var fantastiska. Jag blev fascinerad av dem. Och nästa sak du vet, jag gör uppföljningsalbumet, tack.
jag skulle inte ha brytt mig om ingenting hade hänt. Bara att sitta där och se honom arbeta och lära känna hur det är gjort var bra. Tiden bara slet av. Jag tror att det var tre eller fyra dagar, och det var bara otroligt. Han kunde sitta där och kartlägga en låt på tangentbordet. Det skulle vara den första kören-perfekt – sedan gå och sätta trummor eller bas på.
hans hit ”Superstition” utvecklades från dessa sessioner. Du spelade trummor och han gillade spåret och skrev tangentbordsdelen till den. Vad hände med den version du spelade in av den låten med honom? Du lägger aldrig ut det för att den andra Jeff Beck-gruppen gick ihop.
jag har det. Det är på en liten tre-tums rulle. Det har inte spelats sedan ’ 72, så jag vet inte om det bara är förfallit eller inte. Men alla band som jag kan hitta är redo att bakas och bearbetas.
är det ett projekt du arbetar med?
jag har redan gjort livekonserten som gjorde det. Vi remixade och förfinade ljudet av det. Det låter ganska bra. Versionen av” Superstition ” som jag gjorde med BBA visade sig vara en fantastisk tungmetallsång.
att gå vidare till Blow by Blow, som mest var instrumental, sa du i doktorn att du hade inspirerats av att höra John McLaughlin med Miles Davis. Vad fick dig att koncentrera dig mest på instrumental musik?
bara att veta att John hade gjort det. Mahavishnu Orchestra var en tydlig lektion att det fanns liv efter sångare. Jag tänkte att om jag kunde göra en mer förenklad version av det – för det finns ingen Billy Cobham där jag bor, jag vet inte om dig – det skulle vara bra. Betoningen på bra spel snarare än att göra sensationella popskivor tilltalade mig. Det var viktigare att vara en del av det, vad är ordet, uppfinningsrikedom som pågick musikaliskt.
Eric Clapton sa i doktorn att han kände att du var en rockmusiker som förstår jazz.
jag var mycket, mycket nöjd med det, men jag förstår inte jazz . Om du någonsin har sett det klippet av Chris Guest från Spinal Tap som pratar om jazz, där han går, ” varför spelar de så tyst? Vad är de rädda för?”Jag tänkte bara,” det här är så roligt.”Naturligtvis förstår jag vad jag hör. Men det fantastiska med rock & roll är att det är förenkling mellan ögonen. Det var vad ”Hound Dog” och ”Rock Around the Clock” var. Och säg inte att det inte gör att du vill hoppa upp och ner när du hör det.
du gjorde inte en hel del poster på åttiotalet. Och i andra intervjuer har du sagt att du kände att årtiondet och nittiotalet inte var det bästa för dig. Varför är det så?
eftersom jag lyssnade på allt som kom över vid den tiden. Jag märkte människor som Michael Jackson, och jag tänkte, ”fantastiskt, men det är inte för mig.”Sedan var det hela åttiotalet rock & roll metal circus från Quiet Riot, hela big-hair thing och groupies alla med samma hår. Tack gode Gud att jag aldrig gick in där. Så dörrarna stängde på möjligheten att spela en betydande konsert, för det var det som sålde. Och det gör dig bra att inte vara runt. Du är pigg.
runt den tiden hade du också gitarrförstörare som Joe Satriani och Steve Vai kommer ut. Vad gjorde du av det då?
jag var glad å ena sidan att gitarr fortfarande var kung. De flög en stor flagga för gitarren. Åtminstone var det inte en massa synthesizers, och gitarren blev knuffad ut ur bilden . Jag hade all respekt för Vai och Eddie Van Halen. Stor. Låt dem få det. Så länge det inte inkräktar på min stil – och det gjorde det inte – var jag glad.
du gjorde många gästspel på album av Mick Jagger och Tina Turner på åttiotalet.
vem ska säga nej när jag fick samtalet? Jag skulle vara stolt över att någon kom ihåg att jag ens levde .
vad kommer du ihåg om att arbeta med Tina?
det var otroligt. Producenten skulle inte spela låtarna högre än bara en dB, och jag var inte van vid det, men spåren var kickass. ”Steel Claw” var mycket uptempo, och” Private Dancer ” var stor. Men jag var tvungen att göra detta solo på en stadion-stil sång på radio volym, och Tina kom in och sa, ”Hur går det?”Jag gick,” OK.”Hon sa,” Jag ska berätta vad jag ska göra. Jag ska göra en guidevokal, så att du kan få elden.”Och då, bra. Jag satt bara där. Ett tag. Det var det. Och hon gick, ” jag lämnar dig till det.”Och hon kom tillbaka tre eller fyra timmar senare, och jag kämpade fortfarande med att försöka få ljudet. Men det hela slutade riktigt bra eftersom hon gillade det och tog mig ut på middag . Det var ganska bra.
det har nyligen förekommit nyhetsrapporter om Gibson och Guitar Center som har problem. Vad tror du om det?
Tja, vem skulle någonsin ha trott det för 50 år sedan när Stratocaster dök upp i London att det fortfarande skulle vara den ikoniska gitarren. Jag bryr mig inte om vad någon säger, Les Paul är nära, men Strat och Tele är fortfarande verktygen för handeln. Och nu säger du att det går ner. Jag tyckte att det fortfarande var ganska starkt.
det är som poster. Människors köpvanor är olika. Saker förändras. Raves, raps och allt det, det är där allt går. Shuffle dance och trance clubs-Det finns 10 000 personer där inne med bara massiva högtalare och en kille med en uppsättning hörlurar. Det är oundvikligt att det kommer att vara över. Om inte nu, då inte långt framåt. Jag bara klamrar fast för bistra död .
på tal om rave musik, jag gillade en hel del av de elektroniska saker du arbetat med på du hade det kommer.
Wow. Den behövde någon att producera den som förstod hur den skulle placeras och inte bara sopas åt sidan i skivbolagets lager någonstans. De människor jag spelade det materialet för att njuta av det. Det var bara inte plockat upp tillräckligt, så jag gjorde inte en annan. Hardcore gitarrföljarna vill inte riktigt höra det, och det är vem min publik är. Det kom aldrig över det. Hade vi haft en träff eller något, hade det varit annorlunda. Men jag kände att du inte går upp den vägen för långt längre. Jag tror att de hellre skulle se riktigt spela med riktiga spelare.
när du lägger ut ditt senaste album, Loud Hailer, sa du att du ville komma bort från ”gitarrnörd sak.”
jag vet inte. När jag skulle gå in i tidningen stå i järnvägsstationen, jag skulle se stora horder av dessa tidningar med nörd skriven över dem . Jag menar inte någon respektlöshet, men jag vill verkligen inte läsa om kriminaltekniskt att gå in i strängdiameter . Låt det finnas något mysterium kopplat till ditt hantverk. Och sida efter sida är prylar och elektronik. Jag antar att det på ett sätt är hälsosamt, men då återspeglar musiken inte det. Jag har inte hört något som är så långt upp på skalan från vad jag redan vet som min favorit typ av musik. Så är det en annan låda med tricks vi lyssnar på eller är det en spelare?
vilken musik rör dig mest idag?
jag gräver i yngre musik, som blandar Dansmusik. Jag studerar människor inte bara för inspiration eller musikaliskt utan bara deras liv. När du ser YouTube-klipp av dessa tjejer som dansar till sina saker, de vill bara gå och uttrycka sig. Det är uppenbarligen massivt här borta. De bryr sig inte om att ha en del i det. De hoppar bara upp och ner och gör denna otroliga dans och gör sina egna steg. De har säkert fyra liter Red Bull . Och jag är fascinerad av det.
och de är i att ha sina öron blåst ut av miljarder watt ljudsystem. Du tror, ” hur pinsamt om vi hade dykt upp med ett trumset? Det skulle vara så illa. De skulle bara gå ut ur platsen.”Alla basriggar och den rena gusto av ljudsystemen var inte där när vi började. Vi ville alla ha det massiva, kraftfulla ljudet, men det var inte där. Så det var därför vi spelade högt och fick stora förstärkare. Men jag håller mig väl anpassad till vad som händer.
i doktorn kallade Jennifer Batten dig en ”unsung hjälte till massorna.”Jag var nyfiken på vad du gjorde av det och om du är bekväm med din berömmelse.
Tja, om hon sa det, så är det vad det måste vara. Jag kan inte kommentera det. Allt jag kan säga är att jag aldrig har gjort den stora tiden, barmhärtigt nog. När du tittar runt och ser vem som har gjort det enormt är det en riktigt rutt plats att vara när du tänker på det. Kanske är jag välsignad med att inte ha haft det. Och jag måste titta på det så.