apreciere muzicală

copilărie

Antonio Lucio Vivaldi s-a născut în 1678 la Veneția, pe atunci capitala Republicii Veneția. El a fost botezat imediat după nașterea sa la domiciliu de către moașă, ceea ce a dus la convingerea că viața lui era într-un fel în pericol. Deși nu se știe cu siguranță, botezul imediat al copilului s-a datorat cel mai probabil fie sănătății sale precare, fie unui cutremur care a zguduit orașul în acea zi. În trauma cutremurului, mama lui Vivaldi l-ar fi putut dedica preoției. Botezul oficial al Bisericii lui Vivaldi a avut loc două luni mai târziu.

părinții lui Vivaldi au fost Giovanni Battista Vivaldi și Camilla Calicchio, așa cum este înregistrat în registrul San Giovanni in Bragora. Vivaldi a avut cinci frați: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna și Francesco Gaetano. Giovanni Battista, care a fost frizer înainte de a deveni violonist profesionist, l-a învățat pe Antonio să cânte la vioară și apoi a făcut un turneu în Veneția cântând la vioară cu fiul său mic. Antonio a fost probabil predat la o vârstă fragedă, judecând după cunoștințele muzicale extinse pe care le dobândise până la vârsta de 24 de ani, când a început să lucreze la Ospedale della Piet. Giovanni Battista a fost unul dintre fondatorii Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, o asociație de muzicieni.

președintele Sovvegno a fost Giovanni Legrenzi, un compozitor baroc timpuriu și maestrul di cappella la Bazilica Sf. Este posibil ca Legrenzi să-i dea tânărului Antonio primele lecții de compoziție. Cărturarul luxemburghez Walter Kolneder a discernut influența stilului lui Legrenzi în Opera liturgică timpurie a lui Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31), scrisă în 1691 la vârsta de treisprezece ani. Tatăl lui Vivaldi ar fi putut fi el însuși compozitor: în 1689, o operă intitulată La Fedelt sfortunata a fost compusă de un Giovanni Battista Rossi – numele sub care tatăl lui Vivaldi se alăturase Sovvegno di Santa Cecilia.

sănătatea lui Vivaldi a fost problematică. Simptomele sale, strettezza di petto („etanșeitatea pieptului”), au fost interpretate ca o formă de astm. Acest lucru nu l-a împiedicat să învețe să cânte la vioară, să compună sau să ia parte la activități muzicale, deși l-a împiedicat să cânte la instrumente de suflat. În 1693, la vârsta de cincisprezece ani, a început să studieze pentru a deveni preot. A fost hirotonit în 1703, la vârsta de 25 de ani, și a fost poreclit în curând il Prete Rosso, „preotul roșu”. (Rosso este Italian pentru „roșu” și s-ar fi referit la culoarea părului său, o trăsătură de familie.)

nu la mult timp după hirotonirea sa, în 1704, i s-a acordat o dispensă de la sărbătorirea Liturghiei din cauza sănătății sale proaste. Vivaldi a spus Liturghia ca preot doar de câteva ori și părea să se fi retras din îndatoririle preoțești, deși a rămas preot.

la Conservatorio dell ‘ Ospedale della Piet

în septembrie 1703, Vivaldi a devenit maestro di violino (maestru al viorii) la un orfelinat numit Pio Ospedale della Piet (devotatul spital al Milostivirii) din Veneția. În timp ce Vivaldi este cel mai faimos compozitor, el a fost considerat și un violonist tehnic excepțional. Arhitectul German Johann Friedrich Armand von Uffenbach s-a referit la Vivaldi drept „celebrul compozitor și violonist” și a spus că „Vivaldi a cântat excelent un acompaniament solo și, la final, a adăugat o fantezie gratuită care m-a uimit absolut, pentru că este cu greu posibil ca cineva să fi jucat vreodată sau să cânte vreodată într-un astfel de mod.”

Vivaldi avea doar 25 de ani când a început să lucreze la Ospedale della Piet. În următorii treizeci de ani a compus majoritatea lucrărilor sale majore în timp ce lucra acolo. În Veneția existau patru instituții similare; scopul lor era să ofere adăpost și educație copiilor abandonați sau orfani sau ale căror familii nu le puteau întreține. Acestea au fost finanțate din fonduri oferite de republică. Băieții au învățat o meserie și au trebuit să plece când au ajuns la 15 ani. Fetele au primit o educație muzicală, iar cei mai talentați au rămas și au devenit membri ai renumitei orchestre și coruri Ospedale.

la scurt timp după numirea lui Vivaldi, orfanii au început să câștige apreciere și stimă și în străinătate. Vivaldi a scris concerte, cantate și muzică vocală sacră pentru ei. Aceste lucrări sacre, care numără peste 60, sunt variate: au inclus motete solo și lucrări corale la scară largă pentru soliști, cor dublu și orchestră. În 1704, funcția de profesor de viola all ‘ inglese a fost adăugată la îndatoririle sale de instructor de vioară. Poziția maestrului di coro, care a fost la un moment dat ocupată de Vivaldi, a necesitat mult timp și muncă. A trebuit să compună un oratoriu sau un concert la fiecare sărbătoare și să-i învețe pe orfani atât teoria muzicii, cât și cum să cânte la anumite instrumente.

relația sa cu Consiliul de administrație al Ospedale a fost adesea tensionată. Consiliul trebuia să voteze în fiecare an dacă să păstreze un profesor. Votul asupra lui Vivaldi a fost rareori unanim și a mers cu 7 la 6 împotriva lui în 1709. După un an ca muzician independent, a fost rechemat de Ospedale cu un vot unanim în 1711; în mod clar în timpul absenței sale, Consiliul a realizat importanța rolului său. A devenit responsabil pentru toată activitatea muzicală a instituției când a fost promovat la maestro de’ concerti (director muzical) în 1716.

în 1705, prima colecție (Connor Cassara) a operelor sale a fost publicată de Giuseppe Sala. Opus 1 este o colecție de 12 sonate pentru două viori și basso continuo, într-un stil convențional. În 1709, a apărut o a doua colecție de 12 sonate pentru vioară și basso continuo, Opus 2. O adevărată descoperire ca compozitor a venit cu prima sa colecție de 12 concerte pentru una, două și patru viori cu corzi, L ‘ estro armonico Opus 3, care a fost publicat la Amsterdam în 1711 de Estienne Roger, dedicat Marelui Prinț Ferdinand al Toscanei. Prințul a sponsorizat mulți muzicieni, inclusiv Alessandro Scarlatti și George Frideric Handel. El însuși a fost muzician, iar Vivaldi l-a întâlnit probabil la Veneția. L ‘ estro armonico a avut un succes răsunător în toată Europa. A fost urmat în 1714 de La stravaganza Opus 4, o colecție de concerte pentru vioară solo și corzi, dedicată unui vechi student la vioară al lui Vivaldi, nobilul venețian Vettor Dolfin.

în februarie 1711, Vivaldi și tatăl său au călătorit la Brescia, unde setarea lui Stabat Mater (RV 621) a fost jucată ca parte a unui festival religios. Lucrarea pare să fi fost scrisă în grabă: părțile de șir sunt simple, muzica primelor trei mișcări se repetă în următoarele trei și nu tot textul este setat. Cu toate acestea, poate în parte din cauza esențialității forțate a muzicii, lucrarea este una dintre capodoperele sale timpurii.

în ciuda călătoriilor sale frecvente din 1718, Piet i-a plătit 2 paiete pentru a scrie două concerte pe lună pentru orchestră și pentru a repeta cu ei de cel puțin cinci ori când era la Veneția. Înregistrările lui Piet au arătat că a fost plătit pentru 140 de concerte între 1723 și 1733.

impresar de Operă

la începutul secolului al 18-lea Veneția, opera a fost cel mai popular divertisment muzical. S-a dovedit cel mai profitabil pentru Vivaldi. Au existat mai multe teatre care concurau pentru atenția publicului. Vivaldi și-a început cariera ca compozitor de operă ca o linie secundară: prima sa operă, Ottone in villa (RV 729) a fost interpretată nu la Veneția, ci la Teatrul Garzerie din Vicenza în 1713. În anul următor, Vivaldi a devenit impresarul Teatro San Angelo din Veneția, unde a fost interpretată opera sa Orlando finto pazzo (RV 727). Lucrarea nu a fost pe gustul publicului și s-a închis după câteva săptămâni, fiind înlocuită cu o repetare a unei alte lucrări deja date în anul precedent.

în 1715, i-a prezentat lui Nerone fatto Cesare (RV 724, acum pierdut), cu muzică de șapte compozitori diferiți, dintre care a fost lider. Opera conținea unsprezece arii și a fost un succes. La sfârșitul sezonului, Vivaldi a planificat să pună o operă compusă în întregime de el, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), dar Cenzorul de stat a blocat spectacolul. Personajul principal, Arsilda, se îndrăgostește de o altă femeie, Lisea, care se preface că este bărbat. Vivaldi l-a convins pe cenzor să accepte opera în anul următor și a avut un succes răsunător.

în această perioadă, Pietonalul a comandat mai multe lucrări liturgice. Cele mai importante au fost două oratorii. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) este pierdut. Al doilea, Juditha triumphans (RV 644), sărbătorește victoria Republicii Veneția împotriva turcilor și recucerirea insulei Corfu. Compus în 1716, este una dintre capodoperele sale sacre. Toate cele unsprezece părți cântătoare au fost interpretate de fete din Piet XV, atât rolurile feminine, cât și cele masculine. Multe dintre arii includ piese pentru instrumente solo-înregistratoare, oboi, viole d ‘ amore și mandoline—care au prezentat gama de talente ale fetelor.

tot în 1716, Vivaldi a scris și a produs încă două opere, L ‘ incoronazione di Dario (RV 719) și la costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Acesta din urmă a fost atât de popular încât a jucat doi ani mai târziu, reeditat și retitulat Artabano re dei Parti (RV 701, acum pierdut). De asemenea, a fost interpretat la Praga în 1732. În anii următori, Vivaldi a scris mai multe opere care au fost interpretate în toată Italia.

stilul său operatic progresiv i-a provocat unele probleme cu muzicieni mai conservatori, cum ar fi Benedetto Marcello, un magistrat și muzician amator care a scris apamflet denunțându-l pe el și operele sale. Pamfletul, Il teatro alla moda, îl atacă pe Vivaldi fără să-l menționeze direct. Desenul de pe copertă arată o barcă (Sant ‘ Angelo), la capătul stâng al căruia se află un înger mic care poartă o pălărie de preot și cântă la vioară. Familia Marcello a revendicat dreptul de proprietate asupra Teatro Sant ‘ Angelo și o lungă bătălie juridică a fost purtată cu conducerea pentru restituirea acesteia, fără succes. Scrierea obscură de sub imagine menționează locuri și nume inexistente: ALDIVIVA este o anagramă a lui A. Vivaldi.

într-o scrisoare scrisă de Vivaldi patronului său Marchese Bentivoglio în 1737, el face referire la „cele 94 de opere”ale sale. Doar aproximativ 50 de opere ale lui Vivaldi au fost descoperite și nu există nicio altă documentație a operelor rămase. Deși Vivaldi ar fi exagerat, în dublul său rol de compozitor și impresar este plauzibil să fi scris sau să fi fost responsabil pentru producția a până la 94 de opere în timpul unei cariere care până atunci se întindea pe aproape 25 de ani. În timp ce Vivaldi a compus cu siguranță multe opere la vremea sa, nu a ajuns niciodată la proeminența altor mari compozitori precum Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo, șibaldassare Galuppi, dovadă fiind incapacitatea sa de a menține o producție în funcțiune pentru orice perioadă extinsă de timp în orice operă majoră.

cele mai de succes opere ale sale au fost la costanza trionfante și Farnace, care au obținut șase revigorări fiecare.

Mantua și cele patru anotimpuri

în 1717 sau 1718, lui Vivaldi i s-a oferit o nouă poziție prestigioasă ca maestru di Cappella al Curții Prințului Filip de Hesse-Darmstadt, guvernator al Mantua. S-a mutat acolo timp de trei ani și a produs mai multe opere, printre care și Tito Manlio (RV 738). În 1721, a fost la Milano, unde a prezentat drama pastorală la Silvia (RV 734, 9 arii supraviețuiesc). El a vizitat Milano din nou în anul următor cu oratorioL ‘ adorazione delli tre Re magi al bambino Ges (RV 645, de asemenea, a pierdut). În 1722 s-a mutat la Roma, unde a introdus noul stil al operelor sale. Noul Papa Benedict al XIII-lea la invitat pe Vivaldi să joace pentru el. În 1725, Vivaldi s-a întors la Veneția, unde a produs patru opere în același an.

în această perioadă, Vivaldi a scris cele patru anotimpuri, patru concerte pentru vioară reprezentând scene potrivite pentru fiecare sezon. Trei dintre concerti sunt de concepție originală, în timp ce primul, „primăvara”, împrumută motive dintr-o Sinfonie în primul act al operei sale contemporane „Il Giustino”. Inspirația pentru concerte a fost probabil mediul rural din jurul Mantua. Au fost o revoluție în concepția muzicală: în ele, Vivaldi reprezenta pârâuri curgătoare, păsări cântătoare (de diferite specii, fiecare caracterizată în mod specific), câini lătrători, țânțari bâzâitori, păstori plângători, furtuni, dansatori beți, nopți tăcute, petreceri de vânătoare atât din punctul de vedere al vânătorilor, cât și al prăzii, peisaje înghețate, copii de patinaj pe gheață și încălzirea incendiilor de iarnă. Fiecare concert este asociat cu un sonet, posibil de Vivaldi, care descrie scenele descrise în muzică. Au fost publicate ca primele patru concerte într-o colecție de doisprezece, Il cimento dell ‘armonia e dell’ inventione, Opus 8, publicat la Amsterdam de Michel-Charles Le C în 1725.

în timpul petrecut în Mantua, Vivaldi a făcut cunoștință cu o tânără cântăreață aspirantă Anna Tessieri Giri, care urma să devină studenta sa, prot. Anna, împreună cu sora ei vitregă mai mare Paolina, au devenit parte din anturajul lui Vivaldi și l-au însoțit în mod regulat în numeroasele sale călătorii. Au existat speculații cu privire la natura relației lui Vivaldi și Giro, dar nu există dovezi care să indice nimic dincolo de prietenie și colaborare profesională. Deși relația lui Vivaldi cu Anna Giri a fost pusă la îndoială, el a negat cu fermitate orice relație romantică într-o scrisoare adresată patronului său Bentivoglio din 16 noiembrie 1737.

mai târziu viață și moarte

la apogeul carierei sale, Vivaldi a primit comisioane de la nobilimea și regalitatea Europeană. Serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687) a fost comandat în 1725 de către ambasadorul francez la Veneția în celebrarea căsătoriei lui Ludovic al XV-lea. în anul următor, o altă serenata, la Sena festeggiante (RV 694), a fost scris pentru și a avut premiera la Ambasada Franței, de asemenea, sărbătorind nașterea prințeselor regale franceze, Henriette și Louise Unqtlisfeth. Opus 9 al lui Vivaldi, La Cetra, a fost dedicat împăratului Carol al VI-lea. în 1728, Vivaldi l-a întâlnit pe împărat în timp ce împăratul vizita Trieste pentru a supraveghea construcția unui nou port. Charles a admirat muzica preotului roșu atât de mult încât se spune că a vorbit mai mult cu compozitorul în timpul unei singure întâlniri decât a vorbit cu miniștrii săi în peste doi ani. El i-a dat lui Vivaldi titlul de cavaler, o medalie de aur și o invitație la Viena. Vivaldi i-a dat lui Charles o copie manuscrisă A La Cetra, un set de concerte aproape complet diferit de setul cu același titlu publicat ca Opus 9. Tipărirea a fost probabil întârziată, forțându-l pe Vivaldi să adune o colecție improvizată pentru împărat.

însoțit de tatăl său, Vivaldi a călătorit la Viena și Praga în 1730, unde a fost prezentată opera sa Farnace (RV 711). Unele dintre operele sale ulterioare au fost create în colaborare cu doi dintre principalii scriitori italieni ai vremii. L ‘ olimpiade și Catone în Uticaau fost scrise de Pietro Metastasio, reprezentantul major al mișcării Arcadiene și poetul Curții din Viena. La Griselda a fost rescris de tânărul Carlo Goldoni dintr-un libret anterior de Apostolo Zeno.

ca mulți compozitori ai vremii, ultimii ani din viața lui Vivaldi l-au găsit în dificultăți financiare. Compozițiile sale nu mai erau atât de apreciate ca odinioară la Veneția; schimbarea gusturilor muzicale le-a făcut repede depășite. Ca răspuns, Vivaldi a ales să vândă un număr considerabil de manuscrise la prețuri mici pentru a-și finanța migrația la Viena. Motivele plecării lui Vivaldi de la Veneția sunt neclare, dar se pare că, după succesul întâlnirii sale cu împăratul Carol al VI-lea, a dorit să preia funcția de compozitor la curtea imperială. În drum spre Viena, Vivaldi s-ar fi putut opri în Graz pentru a o vedea pe Anna gir.

de asemenea, este probabil ca Vivaldi să fi mers la Viena pentru a pune în scenă opere, mai ales că și-a stabilit reședința lângă Teatrul K. La scurt timp după sosirea sa la Viena, Carol al VI-lea a murit, ceea ce l-a lăsat pe compozitor fără nicio protecție regală sau o sursă constantă de venit. Curând după aceea, Vivaldi s-a sărăcit și a murit în noaptea de 27/28 iulie 1741, la vârsta de 63 de ani, de „infecție internă”, într-o casă deținută de văduva unui saddlemaker vienez. La 28 iulie a fost înmormântat într-un mormânt simplu într-un cimitir care era deținut de fondul spitalului public. Ștefan, dar tânărul Joseph Haydn nu a avut nimic de-a face cu această înmormântare, deoarece nu a fost interpretată muzică cu acea ocazie. Costul funeraliilor sale cu un Kleingel Unktout a fost de 19 Gulden 45 Kreuzer, ceea ce a fost destul de scump pentru cea mai mică clasă de înmormântări.

a fost înmormântat lângă Karlskirche, într-o zonă care acum face parte din situl Institutului Tehnic. Casa în care locuia la Viena a fost distrusă de atunci; Hotelul Sacher este construit pe o parte a site-ului. Plăci memoriale au fost plasate în ambele locații, precum și o „stea” Vivaldi în vienez Musikmeile și un monument la Rooseveltplatz.

doar trei portrete ale lui Vivaldi sunt cunoscute pentru a supraviețui: o gravură, o schiță de cerneală și o pictură în ulei. Gravura, de Francois Morellon La Cave, a fost realizată în 1725 și îl arată pe Vivaldi ținând o foaie de muzică. Schița de cerneală a fost realizată de Ghezzi în 1723 și arată capul și umerii lui Vivaldi în profil. Pictura în ulei, care poate fi văzută în Liceo Musicale din Bologna, ne oferă probabil cea mai exactă imagine și arată părul roșu al lui Vivaldi sub peruca sa blondă.

stil și influență

muzica lui Vivaldi a fost inovatoare. El a luminat structura formală și ritmică a concertului, în care a căutat contraste armonice și melodii și teme inovatoare; multe dintre compozițiile sale sunt flamboaiant, aproape jucăuș, exuberante.

Johann Sebastian Bach a fost profund influențat de concertele și ariile lui Vivaldi (amintite în Patimile Sfântului Ioan, Patimile Sfântului Matei și cantatele). Bach a transcris șase dintre concertele lui Vivaldi pentru tastatură solo, trei pentru orgă și unul pentru patru clavecine, corzi și basso continuo (BWV 1065) pe baza Concertului pentru patru viori, două viole, violoncel și basso continuo (RV 580).

reputație postumă

în timpul vieții sale, popularitatea lui Vivaldi l-a făcut rapid celebru în alte țări, inclusiv în Franța, dar după moartea sa popularitatea compozitorului a scăzut. După perioada barocă, concertele publicate de Vivaldi au devenit relativ necunoscute și au fost în mare parte ignorate. Chiar și cea mai faimoasă lucrare a lui Vivaldi, cele patru anotimpuri, era la acea vreme necunoscută în ediția sa originală.

la începutul secolului 20, Concertul în C al lui Fritz Kreisler, în stilul lui Vivaldi (pe care l-a transmis ca o lucrare originală a lui Vivaldi) a ajutat la reînvierea reputației lui Vivaldi. Acest lucru l-a determinat pe savantul francez Marc Pincherle să înceapă un studiu academic al operei lui Vivaldi. Multe manuscrise Vivaldi au fost redescoperite, care au fost achiziționate de Biblioteca Universității Naționale din Torino ca urmare a sponsorizării generoase a oamenilor de afaceri Turinezi Roberto Foa și Filippo Giordano, în memoria fiilor lor. Acest lucru a dus la un interes reînnoit pentru Vivaldi de către, printre alții, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering și Louis Kaufman, toți aceștia au avut un rol esențial în renașterea Vivaldi a secolului 20.

în 1926, într-o mănăstire din Piemont, cercetătorii au descoperit paisprezece folii ale operei lui Vivaldi despre care se credea anterior că s-au pierdut în timpul Războaielor Napoleoniene. Unele volume lipsă din setul numerotat au fost descoperite în colecțiile descendenților Marelui Duce Durazzo, care dobândise complexul mănăstirii în secolul al 18-lea. Volumele conțineau 300 de concerte, 19 opere și peste 100 de lucrări vocal-instrumentale.

învierea lucrărilor nepublicate ale lui Vivaldi în secolul 20 se datorează în mare parte eforturilor lui Alfredo Casella, care în 1939 a organizat săptămâna istorică Vivaldi, în care gloria redescoperită (RV 589) și l ‘ Olimpiade au fost reînviate. De la Al Doilea Război Mondial, compozițiile lui Vivaldi s-au bucurat de un mare succes. Performanțele informate istoric, adesea pe „instrumente originale”, au sporit faima lui Vivaldi și mai mult.

redescoperirile recente ale operelor lui Vivaldi includ două setări de psalm ale Nisi Dominus (RV 803, în opt mișcări) și Dixit Dominus (RV 807, în unsprezece mișcări). Acestea au fost identificate în 2003 și, respectiv, în 2005, de către savantul Australian Janice Stockigt. Savantul Vivaldi Michael Talbot a descris RV 807 drept”probabil cea mai bună lucrare nonoperatică din stiloul lui Vivaldi care a ieșit la lumină din… …anii 1920″. Opera pierdută din 1730 a lui Vivaldi Argippo (RV 697) a fost redescoperită în 2006 de către clavecinist și dirijor Ond Unktsij Macek, a cărui orchestră Hofmusici a interpretat lucrarea la Castelul Praga la 3 mai 2008, prima sa interpretare din 1730.

lucrări

o compoziție de Vivaldi este identificată prin numărul RV, care se referă la locul său în „Ryom-Verzeichnis” sau „R Unktiptoire des oeuvres d ‘Antonio Vivaldi”, un catalog creat în secolul 20 de muzicologul Peter Ryom.

Le Quattro stagioni (cele patru anotimpuri) din 1723 este cea mai faimoasă lucrare a sa. Parte din Il cimento dell ‘armonia e dell’ inventione („Concursul dintre armonie și invenție”), descrie stări de spirit și scene din fiecare dintre cele patru anotimpuri. Această lucrare a fost descrisă ca o instanță remarcabilă a muzicii de program de dinainte de secolul 19.

Vivaldi a scris peste 500 de alte concerte. Aproximativ 350 dintre acestea sunt pentru instrumente solo și corzi, dintre care 230 sunt pentru vioară, celelalte fiind pentru fagot, violoncel, oboi, flaut,viola d ‘ amore, recorder, lăută sau mandolină. Aproximativ patruzeci de concerte sunt pentru două instrumente și corzi și aproximativ treizeci sunt pentru trei sau mai multe instrumente și corzi.

precum și aproximativ 46 de opere, Vivaldi a compus un corp mare de muzică corală sacră. Alte lucrări includ sinfonii, aproximativ 90 de sonate și muzică de cameră.

unele sonate pentru flaut, publicate sub numele de Il Pastor Fido, au fost atribuite în mod eronat lui Vivaldi, dar au fost compuse de Nicolas cheville.

cataloage de lucrări Vivaldi

lucrările lui Vivaldi au atras eforturi de catalogare potrivite unui compozitor major. Lucrările științifice destinate creșterii acurateței și varietății spectacolelor Vivaldi au susținut, de asemenea, noi descoperiri care au făcut ca cataloagele vechi să fie incomplete. Lucrările aflate încă în circulație astăzi pot fi numerotate în mai multe sisteme diferite (unele cataloage anterioare sunt menționateaici).

deoarece numerele pur și simplu consecutive Complete Edition (ce) nu reflectau lucrările individuale (numerele Opus) în care erau grupate compozițiile, numerele Fanna erau adesea folosite împreună cu numerele CE. Numerotarea combinată a ediției Complete (ce) / Fanna a fost deosebit de frecventă în activitatea grupurilor italiene care au condus renașterea Vivaldi de la mijlocul secolului 20, cum ar fi Gli Accademici di Milano sub Piero Santi. De exemplu, Concertul pentru fagot în B major, „la Notte” RV 501, a devenit CE 12,F. VIII, 1

în ciuda stângăciei de a suprapune numerele Fanna pe numărul complet al ediției pentru gruparea semnificativă a operei lui Vivaldi, aceste numere au deplasat numerele Pincherle mai vechi, deoarece (re-)descoperirea mai multor manuscrise a făcut cataloagele mai vechi învechite.

această lucrare de catalogare a fost condusă de Istituto Italiano Antonio Vivaldi, unde Gian Francesco Malipiero a fost atât regizorul, cât și editorul scorurilor publicate (Edizioni G. Ricordi). Opera sa s-a construit pe cea a lui Antonio Fanna, un om de afaceri venețian și fondatorul Institutului, și a format astfel o punte către catalogul științific dominant astăzi.

compozițiile lui Vivaldi sunt identificate astăzi prin numărul RV, numărul atribuit de muzicologul danez Peter Ryom în lucrări publicate mai ales în anii 1970, cum ar fi „Ryom-Verzeichnis” sau „R Unktiptoire des oeuvres d ‘Antonio Vivaldi”. La fel ca ediția completă dinaintea sa, RV nu atribuie de obicei numerele sale unice, consecutive lucrărilor „adiacente” care ocupă unul dintre numerele opuse unice ale compozitorului. Scopul său ca catalog modern este de a indexa manuscrisele și sursele care stabilesc existența și natura tuturor operelor cunoscute. Aceste mai multe sisteme de numerotare sunt încrucișate la classical.net.

în cultura populară

filmul Vivaldi, un prinț în Veneția a fost finalizat în 2005 ca o coproducție Italo-franceză sub conducerea lui Jean-Louis Guillermou. În 2005, ABC Radio Nationalcomandat o piesă radio despre Vivaldi, scrisă de Sean Riley. Intitulată Îngerul și preotul roșu, piesa a fost adaptată ulterior pentru scenă și a fost interpretată la Festivalul Artelor din Adelaide.

Janice Jordan Shefelman a scris o carte pentru copii care detaliază viața lui Vivaldi intitulată I, Vivaldi.

• Catalog de lucrări instrumentale
• catalog complet de lucrări
• lucrări de sau despre Antonio Vivaldi în biblioteci (catalog WorldCat)
• partituri gratuite de Antonio Vivaldi la proiectul International Music Score Library
• partituri gratuite de Antonio Vivaldi în biblioteca Domeniului Public Coral (ChoralWiki)
• proiectul mutopia are compoziții de Antonio Vivaldi
• project anima veneziana, cărți electronice gratuite în limba engleză: 1. Talbot, Dle Vivaldi. 1993; 2. Heller, K. Antonio Vivaldi: preotul roșu din Veneția. 1997; 3. Mai Repede, Marc. Vivaldi: geniul barocului, 1957; 4. Ryom, Peter. Vivaldi Werkverzeichnis. Ediția 1, 2007
• Podcast-ul muzical al lui Vivaldi