em última análise, ele ficou satisfeito com a forma como o filme saiu. “Era como se a tua vida fosse condensada”, diz ele. “Mas deixaram de fora todas as partes sangrentas. Vou guardar isso para mim.
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“o Que eu queria fazer era tentar obter uma grande empresa de cinema em um bom filme, talvez chamá-lo de Todas as partes Boas,” ele diz com um sorriso. “Porque eu não acho que ninguém que teve uma longa carreira tenha realmente feito o lado cômico do showbiz, rock & roll, qualquer coisa. É uma pena não ter o hovercraft Keith Moon neste … é apenas pó de ouro, a ir ao bar num hovercraft. É o tipo de coisa que o Mike Myers e A Dana Carvey podiam fazer. seria perfeito.”
embora Beck esteja em Nova Iorque ostensivamente para falar sobre sua próxima turnê de verão com Ann Wilson e Paul Rodgers, ele demurs em perguntas sobre o que seus fãs devem esperar. “Prefiro deixar a revelação acontecer musicalmente, em vez de verbalmente”, diz ele. Da mesma forma, ele é muito rígido sobre a direção que ele está tomando na nova música que ele está trabalhando. Tudo o que ele vai dizer é que “a turnê vai sinalizar a direção da música. Então, em vez disso, o surpreendentemente meticuloso guitarrista passa a próxima hora refletindo sobre sua carreira até agora.Como se sente ao ver este filme e ouvir todas as coisas boas que Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour e Slash tinham a dizer sobre si?Devo admitir que houve uma lágrima , especialmente com o Eric. Nunca esperei que ele se desse ao trabalho de estar nele. Estudei a cara dele vezes sem conta, só para ter a certeza que não se passava mais nada . Mas não, foi simplesmente avassalador.No filme, Eric disse que ouvir você tocar lhe deu um monte de chamadas de Despertar.Mais do que um? É engraçado como a personagem do Eric foi embelezada no meu cérebro como sendo um rapaz muito chato, uma força a ser reconhecida, alguém que é Temperamental, talvez punchy. E nunca o conheci até ter estado nos Yardbirds e esse acto ter sido cometido. Já o tínhamos chateado imensamente ao chegar à América antes de ele ter tido a oportunidade de ir, e estávamos vendendo discos – os dois objetivos que a maioria dos guitarristas do rock & roll procurariam – e ele estava tocando em um clube com John Mayall para oito pessoas . Pensei,” Bem, pelo menos estás empenhado no teu ofício”. E então, eis que ele sai com natas e nos dá a volta à cabeça.Lendo entrevistas antigas com vocês, parece que ele sentiu alguma competição profissional com vocês. Alguma vez sentiste isso?Lembro-me que ele me convidou para um concerto em Guilford, perto de onde ele mora, e pensei: “Por que ele está me perguntando?”Eu pensei,” obviamente que não vais jogar, por isso vai beber uma cerveja.”No caminho para lá, ele diz:” queres jogar ao ‘Blackie’?”E eu disse:” Não conheço essa música.”Ele disse:” não, é a minha guitarra.”Eu disse,” Oh, ups.”Primeira calamidade da noite. Então eu disse, ” Eu não trouxe uma guitarra, então eu vou fazer isso.”Um minuto depois, ele virou-se e ficou no carro e disse: “isto não vai ser uma daquelas coisas de sopro, pois não?”Eu disse,” Ouça, ou eu jogo ou não.” e havia aquela, Qual é a palavra, rivalidade desconfortável sobre isso. Descobri mais tarde pela Pattie, sua esposa, que havia definitivamente – especialmente com a cena do Stevie Wonder. Ele não gostou que eu fizesse algo bem sucedido com o Stevie. Acho que isso talvez lhe tenha afectado um pouco a pele. Sentiu-se assim em relação a ele?Não, só pensei que ele tinha os blues cobertos. E também tem boas canções pop. E eu também não tenho. Não me comprometo a candidatar-me a um guitarrista de blues, apesar de adorar tocar blues.Eric Clapton e Jeff Beck assistem ao concerto beneficente “The Secret Policem’s Other Ball” em 1981.
você sempre citou rock inicial & rollers como Gene Vincent e o guitarrista de jazz Django Reinhardt como maiores influências em você do que artistas de blues.Isso é porque foram a primeira explosão nuclear musicalmente . Deve ter apanhado o Jimmy da mesma maneira. Acredito que James Burton foi mais importante do que Earl Hooker, por exemplo, no primeiro instante. Mas foi só durante as reuniões com o Jim na casa dele, na nossa adolescência, que nos metemos em quem estava a fazer o quê. Nós éramos como repórteres indo para casa um do outro: “eu acabei de ouvir que Buddy Holly não jogou em’ que vai ser o dia.E nós dizíamos: “o quê?”Era outra pessoa; Grady Martin estava tocando guitarra. Isso foi chocante para alguém que estava tão incrivelmente comprometido com aqueles jogadores e acreditando neles.Como era o Jimmy quando o conheceste?Quando vês o filme, se congelas a minha foto com ele, ele tinha uma carinha e cabelo curto. Talvez alguns anos depois, uma batida na porta e há uma pessoa diferente de pé com um cabelo de 1,80 m, e foi assim que a moda mudou. Mas sim, ele estava entusiasmado. E da mesma forma, nós éramos duas pessoas em uma busca para descobrir como as coisas foram feitas e geralmente apreciar esta coisa com 100 por cento de atenção aos detalhes.A tua mãe empurrou-te para o piano, mas isso não resultou. O que é que os teus pais acharam da tua carreira no rock?Eu provavelmente blotei para fora como era realmente porque eu apenas não me importo de recordar quaisquer transtornos na família, que havia abundância de. Mas não me impediram de o fazer. Queixaram-se, mas não me impediram. Devem ter pensado: “se ele tem a guitarra, não vai roubar.”Os únicos amigos que eu tinha eram bastante baixos; a maioria deles estavam a um passo da prisão.Alguma vez apreciaram o seu sucesso?Não, eles bateram – me.Referia-me aos teus pais, não aos teus amigos.Não, eles bateram – me . O engraçado com os pais é que os vizinhos queixavam-se que eu estava a tocar muito alto. E no dia em que fui para cima do Pop, eles estavam a cortar as sebes suspeitosamente tarde da noite, quando cheguei a casa, só para dizer, “oh, eu vi-te na televisão. Muito, muito bem.”Eu digo,” sim, há um ano terias chamado a polícia.”
havia um perfil que a Rolling Stone correu em 1971, onde você fala sobre a adesão à Banda, e eles disseram que você não poderia usar o echo para jogar Chicago blues. O que te lembras disso?Lembro-me vagamente do Keith ser um purista. Pensei: “podes ser purista e podes ser pobre. Vou fazer o que achar melhor.”Antes de me pedirem para me juntar, suponho que estava no caminho para uma música completamente vanguardista e experimental-um pouco como Eric Dolphy, Roland Kirk. Não quero colocar-me nesse nível musical, mas a mecânica do que estava a fazer era fazer o barulho mais estranho que podia. Foi quando o Eric me viu e percebeu que era para lá que o trabalho ia.Vamos falar sobre ” coração cheio de Alma.”O filme explica como você emulou o que um sitarista estava tocando em sua guitarra. Já tinhas feito isso antes?Sim, mas havia algo na minha cabeça que o Ravi Shankar pôs lá. Ele estava a tocar escalas num fio fino – o resto são cordas de drones-e ele estava apenas a fazer as escalas mais rápidas. Fiquei tão impressionado com a velocidade, entonação e o microtúnio. Pensei: “isto pode ser usado. Este é um som que as pessoas não terão ouvido aplicado a um disco pop, além do clássico Material Indiano.”Então eu já estava nesse caminho; Não podia ter feito isso a meio da sessão.
o filme Blow-Up em que você apareceu com os Yardbirds foi incluído brevemente no doc, mas não mencionou que você teve que quebrar sua guitarra como Pete Townshend. O que achas disso todos estes anos depois?Bem, claramente a OMS foi convidada a fazê-lo e eles disseram que não. Não estava em posição de discutir quando nos pagaram muito dinheiro, e era um filme profissional com um produtor-realizador italiano ,e ele disse: “vais esmagar a tua guitarra.”E eu disse:” Não, Não vou.”Era um sunburst Les Paul. Ele disse: “compramos – te outro.”Ele não percebeu que não se faz isso à maioria das guitarras. Então eles alugaram seis guitarras principiantes, e eles eram tão baratos que vieram em um saco de plástico claro . Lembro-me que não havia muito deles quando terminámos. Pensei: “Se queres que eu seja o Pete Townshend, eu faço-o. Quem vai discutir quando o dinheiro estava lá?”Pensei que o Pete me ia dar um pau, mas nunca o fiz.
a coisa é, eu costumava esmagar amps acima de qualquer maneira-por raiva em vez de showbiz. Se estalassem, estavam acabados, e acabavam no chão. O Pete pode ter-nos visto jogar. Duvido, mas se ele viesse recrutar da banda, ter – me-ia visto a fazer isso.bater no amplificador e tratar a guitarra como um pedaço de merda.Gostava de explodir?Pensei que era estúpido. Foi um grande entretenimento, e é difícil manter as pessoas na borda dos seus lugares, mas se você explodir um filme ainda, eles pixelizam. Torna-o menos claro. O objectivo da história era explodir esta sebe onde havia uma arma a vasculhá-la e teria ficado menos claro . Em termos forenses, não fazia sentido. Por Diversão, foi assustador. Mas eles certamente tinham a sensação certa para a Londres psicodélica e como era.
você deixou os Yardbirds no meio de um pacote chamado “A Caravana das estrelas”. Alguma vez te arrependeste?
No. Foi a melhor coisa. Fi-lo a um grande custo, porque não tinha percebido que ao deixar a banda não sabia para onde iria. Voltei para a rapariga de Los Angeles. Grande erro. Tenho uma recepção morna. Pensei: “está bem, estou a estragar o estilo dela.”Quando ela soube que eu vinha à cidade, correu tudo bem. E então meu visto acabou, então eu tive que ir para casa, e isso foi provavelmente o pior, porque eu não tinha nada. Tinha dado a minha guitarra ao Jim . E eu estava a viver de volta com a mãe sem dinheiro. E, no entanto, eu não tinha nenhum desejo de ligar e dizer, ” você acha que eu poderia voltar? Sinto-me melhor agora.”Não teria tido tomates para fazer isso. Mesmo que me tivessem pedido, provavelmente não o teria feito. Quando levas um pontapé tão forte, apercebes-te que há uma chamada de atenção séria, e depois levantas-te e fazes alguma coisa. Eu pensei, ” ok, você precisa começar a trabalhar agora.”
Yeah, you just get a new guitar and meet some new people.Eu poderia facilmente nunca mais jogar novamente. Foi quando, Por sorte, voltei com o Rod .Falando de Rod, no filme ele disse que você trabalhou duro para organizar as músicas do seu primeiro álbum, The Jeff Beck Group Truth, para ser mais interessante do que o blues padrão de 12 bar. Qual foi a tua visão com isso?Eu adorava Motown. Adorei a musicalidade e o som. Havia grandes canções com nuances em todos os discos. E havia o inevitável som da bateria e do James Jamerson. Não podia ignorá-lo. E eu estava tentando aplicar um pequeno pedaço do James Jamerson-aquele adorável som de fatback que ele tinha com a bateria-para o grupo com Micky Waller. Tivemos uma pequena sensação de Motown, mas foi mais difícil. Se você pudesse deixar os jogadores da Motown um pouco fora de controle, isso era o que eu estava atrás – a forte influência do blues, mas com talvez mais algumas reviravoltas no acorde muda.Separou a banda numa altura em que tinha marcado para tocar Woodstock. Porque achaste que os rapazes não estavam à altura?
porque a maioria dos shows eram lixo . Sem desrespeito, eram válidos, mas eram lugares muito solitários. Quero dizer, havia o Clube da Luanne onde mal conseguias ficar em pé no palco, tinhas de dobrar a cabeça para o impedir de atingir o tecto. O Billy Gibbons estava na plateia, e ele lembra-se que eu estava a tentar colocar os amplificadores e mal havia espaço para ligar a corda no topo do tecto. Nunca ninguém tinha visto um amplificador daquele tamanho. Por isso, não tínhamos tocado em frente a grandes audiências. Tínhamos feito o oeste de Fillmore, o que era uma coisa alegre, excepto a parte em que todos começaram a cheirar o fumo no ar, o que te deixaria pedrado. Mas em algum lugar ao longo da linha, quando a segunda turnê veio junto e nós fomos oferecidos para tocar em Woodstock, eu pensei que havia uma vibração ruim na banda. Era o Ronnie Wood e o Rod e pronto. E eu não estava em lado nenhum na foto. Eles disparavam e eu ficava preso.Não houve camaradagem.Por alguma razão, tinha encolhido. Quando disseram que ia haver cerca de 100 mil pessoas em Woodstock e subiu para 200 mil, Eu apenas me apaguei e pensei, “Eu não quero fazer isso.”Se estão a filmar, é demasiado enervante. Vamos pelo menos chegar ao ponto em que temos um sucesso e significamos algo mais do que uma banda de bar glorificada. Não tinha encontrado os pés. Quando sentiu que tinha encontrado os pés?Ainda estou à procura, amigo . Suponho que estava a trabalhar com o George Martin. Quando tive o selo de aprovação de alguém como ele, foi um longo caminho.Mencionou pessoas a ficarem pedradas em Fillmore. Você é um desses artistas onde você não ouve histórias sobre alcoolismo ou uso de drogas.Não, eu mantenho isso em segredo . Compreendo a facilidade com que se pode ir por esse caminho. Mas eu sou uma daquelas pessoas que nunca imaginaram andar em palco . Fi-lo uma vez, embora num pequeno salão da aldeia, e as minhas pernas cederam quando subi os degraus. Mas eu estava motivado. De alguma forma pensei: “não posso voltar-me. Tenho um fato vestido. Acabei de me juntar a esta pequena banda.”E quando subi ao palco, não tinha de me preocupar porque gritavam com a cantora e não reparavam em mim. Se estivessem a olhar para mim, eu teria fugido .O seu álbum apresenta “Beck’s Bolero” nele – uma faixa que contou com uma incrível formação de você e Jimmy Page na guitarra, Nicky Hopkins no piano, John Paul Jones no baixo e Keith Moon na bateria. Quem grita antes de acelerar?Keith. Na verdade, depois que ele fez isso, ele roubou um dos microfones e você não ouve a armadilha a partir daí. Lembro-me de uma gárgula monstruosa a gritar, a pensar: “é isso que queremos. É exactamente isso.”Foram só dois takes e nós tivemos.Você gravou outras músicas com essa formação-sim, que desapareceram.
como eram eles?Eles estavam no local ideias que eu tinha só para que pudéssemos tirar o máximo de gravação desta formação com Jimmy, John Paul Jones e Keith Moon. Pensei: “reservámo-los para o dia, vamos comprar isto tudo.”Mas” Bolero ” era a única coisa em que trabalhávamos, e quando isso estava misturado e soando muito bem, nós apenas fomos em uma geleia um pouco. Talvez haja mais duas ou três coisas. Só Deus sabe onde estão.
você juntou outro grupo Jeff Beck e, no final dessa formação, você ficou com Stevie Wonder e escreveu alguma música com ele e gravou um solo sobre o que se tornou Talking Book. Foi uma experiência mágica trabalhar com ele?Sim. Eu já tinha estado na Motown em 1970 com o aconchegante, que era uma educação que eu não queria perder. Estive lá dez dias a ver o James Jamerson e todos aqueles jogadores. Quando o Stevie concordou em fazer isto, que foi uma ideia que a Epic Records inventou, eu alinhei. Eu disse, ” Eu realmente amo Stevie na música do meu álbum mental.”Foi um marco histórico. Foi uma revolução do que qualquer álbum musical poderia ser com todos os sintetizadores, e as músicas foram ótimas. Fiquei hipnotizado por eles. E quando dei por mim, estava a fazer o álbum seguinte, obrigado.Eu não me teria importado se nada tivesse acontecido. Ficar sentado a vê-lo trabalhar e saber como se FAZ foi óptimo. O tempo acabou de passar. Acho que foram três ou quatro dias, e foi simplesmente incrível. Ele podia sentar-se lá e mapear uma música no teclado. Seria o primeiro refrão – perfeito – em seguida, ir e colocar a bateria ou baixo.
seu hit “Superstition” evoluiu dessas sessões. Estavas a tocar bateria e ele gostou do ritmo e escreveu-lhe a parte do teclado. O que aconteceu à versão que gravaste daquela canção com ele? Nunca o apagaste porque o segundo grupo do Jeff Beck acabou.Já sei. Está numa bobina de 3 polegadas. Não é tocada desde 1972, por isso não sei se está deteriorada ou não. Mas todas as cassetes que encontrei estão prontas para serem cozidas e processadas.É um projecto em que está a trabalhar?Já fiz o concerto ao vivo que o fez. Remixámos e aperfeiçoámos o som. Parece – me bem. A versão de “Superstition” que eu fiz com a BBA acabou por ser uma grande canção de heavy metal.
passando ao “sopro por sopro”, que foi essencialmente instrumental, disse no médico que tinha sido inspirado ao ouvir o John McLaughlin com o Miles Davis. O que o levou a concentrar-se principalmente na música instrumental?Apenas sabendo que João tinha feito isso. A Orquestra Mahavishnu foi uma clara lição de que havia vida depois de cantores. Eu pensei que se eu pudesse fazer uma versão mais simplificada disso-porque não há nenhum Billy Cobham onde eu moro, Eu não sei sobre você-seria bom. A ênfase em tocar muito bem, em vez de fazer discos sensacionais Pop, agradou-me. Era mais importante fazer parte disso, Qual é a palavra, inventividade que estava acontecendo musicalmente. Eric Clapton disse no doc que sentiu que você era um músico de rock que percebe de jazz.Fiquei muito, muito satisfeito com isso, mas não entendo o jazz . Se você já viu aquele clipe de Chris Guest do Spinal Tap falando sobre jazz, onde ele diz, ” Por que eles estão tocando tão silenciosamente? Do que é que eles têm medo?”Eu só pensei,” isto é tão engraçado.”Claro que compreendo o que estou a ouvir. Mas a grande coisa sobre o rock & roll é a simplificação entre os olhos. Era o que era” cão de Caça” e “Rock Around the Clock”. E não me digas que isso não te faz querer saltar para cima e para baixo quando o ouvires.Não fez muitos discos nos anos 80. E em outras entrevistas, você disse que sentiu que década e anos 90 não foram o melhor para você. Porquê?Porque estava a ouvir tudo o que se passava na altura. Reparei em pessoas como o Michael Jackson e pensei: “fabuloso, mas não é para mim.”Depois houve todo o rock dos anos 80 & roll Metal circus do Quiet Riot, toda a coisa de cabelo grande e groupies todos com o mesmo cabelo. Graças a Deus que nunca lá entrei. Então as portas estavam fechando sobre a possibilidade de tocar um concerto considerável, porque era isso que estava vendendo. E faz-te bem não estares por perto. Estás refrescado. Nessa época, também havia destruidores de guitarras como Joe Satriani e Steve Vai saindo. O que achou disso na altura?Fiquei contente por um lado que a guitarra ainda era rei. Estavam a hastear uma grande bandeira para a guitarra. Pelo menos não era um monte de sintetizadores, e a guitarra estava a ser retirada do quadro . Tinha todo o respeito pelo Vai e pelo Eddie Van Halen. Grande. Dá-lhes isso. Desde que não interfira no meu estilo – e não interferiu – fiquei feliz.
você estava fazendo muitas aparições em álbuns de Mick Jagger e Tina Turner nos anos 80.Quem vai dizer que não quando eu receber a chamada? Ficaria orgulhoso se alguém se lembrasse que eu estava vivo . Do que te lembras sobre trabalhar com a Tina?Foi inacreditável. O produtor não tocava as músicas mais alto do que apenas um dB, e eu não estava acostumado a isso, mas as faixas eram demais. “Steel Claw “foi muito moderno, e” Private Dancer ” foi ótimo. Mas eu tive que fazer esse solo em uma música de estilo estádio no volume de rádio, e Tina entrou e disse, ” Como está indo?”Eu disse:” Está bem.”Ela disse:” eu digo-te o que vou fazer. Vou fazer um vocal guia, para que consigas o fogo.”E depois, óptimo. Fiquei ali sentado. Um. Foi isso. E ela disse: “Vou deixar-te com isso.”E ela voltou três ou quatro horas depois, e eu ainda estava lutando para conseguir o som. Mas acabou tudo muito bem porque ela gostou e levou-me a jantar fora . Foi muito bom.
tem havido notícias ultimamente de Gibson e Guitar Center tendo problemas. O que achas disso?Bem, quem teria acreditado que há 50 anos, quando a Stratocaster apareceu em Londres, ainda seria a guitarra icónica. Não me interessa o que dizem, o Les Paul está perto, mas a Strat e o Tele ainda são as ferramentas do negócio. E agora estás a dizer-me que vai acontecer. Achei que ainda era muito forte.É como os discos. Os hábitos de compra das pessoas são diferentes. As coisas estão a mudar. As raves, os raps e tudo isso, é para onde tudo vai. A dança do shuffle e os clubes de trance … há 10 mil pessoas lá dentro com altifalantes enormes e um tipo com auscultadores. É inevitável que acabe. Se não agora, então não muito à frente. Só me estou a agarrar à morte cruel .
por falar em música rave, gostei de muitas coisas electrónicas com que trabalhaste.estavas a pedi-las.Uau. Precisava de alguém para a produzir que percebesse como ela ia ser colocada e não simplesmente varrida para o armazém da editora algures. As pessoas para quem toquei o material gostaram. Não foi suficientemente recolhida, por isso não fiz outra. Os seguidores da guitarra hardcore não querem ouvir isso, e é isso que o meu público é. Nunca foi acima disso. Se tivéssemos sido atingidos, teria sido diferente. Mas senti que já não vais muito longe. Acho que preferem ver jogadores a sério.Quando lançaste o teu último álbum, Loud Hailer, estavas a dizer que querias afastar-te da coisa “nerd-guitarra”.Não sei. Sempre que eu entrava no stand de revistas na estação ferroviária, eu via grandes hordas destas revistas com cromos escritos por todo o lado . Não quero faltar ao respeito, mas não quero ler sobre a análise forense do diâmetro das cordas . Que haja algum mistério na sua nave. E página após página são aparelhos e eletrônicos. Acho que de certa forma é saudável, mas a música não reflecte isso. Eu não ouvi nada que esteja tão acima da escala do que eu já sei como o meu tipo favorito de música. É outra caixa de truques que estamos a ouvir ou é um jogador?Que música te move mais hoje em dia?Estou a mergulhar na música mais jovem, que baralha música de dança. Estou a estudar as pessoas não só por inspiração ou musicalmente, mas apenas as suas vidas. Quando você vê vídeos do YouTube dessas meninas dançando para suas coisas, elas só querem ir e se expressar. É óbvio que isto aqui é enorme. Não se preocupam em participar. Estão a saltar para cima e para baixo, a fazer uma dança incrível e a fazer os seus próprios passos. Devem ter uns 4 galões de Red Bull abatidos . E isso fascina-me.
e eles estão em ter suas orelhas sopradas por sistemas de som de bilhões de Watts. Achas que seria embaraçoso se tivéssemos aparecido com uma bateria? Seria tão mau. Eles simplesmente saíam do lugar.”Todas as plataformas de baixo e o puro gosto dos sistemas de som não estavam lá quando começámos. Todos queríamos aquele som enorme e poderoso, mas não estava lá. Então foi por isso que tocámos alto e tivemos grandes Amplificadores. Mas mantenho-me bem sintonizado com o que se passa.No doc, Jennifer Batten chamou-o de “um herói desconhecido para as massas”.”Eu estava curioso sobre o que você fez com isso e se você está confortável com o seu nível de fama.Bem, se ela o Disse, então deve ser isso. Não posso comentar isso. Tudo o que posso dizer é que nunca me excedi, felizmente, provavelmente. Quando você olha em volta e vê quem fez isso enorme, é um lugar muito ruim para estar quando você pensa sobre isso. Talvez tenha sido abençoado por não ter tido isso. E tenho de ver as coisas dessa forma.