En fin de compte, il était satisfait de la sortie du film. « C’était comme si C’était Votre Vie sous forme condensée », dit-il. « Mais ils ont laissé de côté tous les morceaux sanglants. Je vais les garder pour moi.
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» Ce que je voulais faire, c’était essayer d’obtenir une grande société de cinéma dans un film approprié, peut-être appeler ça Tous les bons morceaux « , dit-il avec un sourire en coin. « Parce que je ne pense pas que quelqu’un qui a eu une longue carrière ait réellement fait le côté comique du showbiz, du rock & roll, peu importe. C’est dommage de ne pas avoir l’aéroglisseur Keith Moon dedans – c’est juste de la poussière d’or, aller au pub sur un aéroglisseur. C’est le genre de chose que Mike Myers et Dana Carvey pourraient faire. ce serait parfait. »
Bien que Beck soit à New York pour parler de sa prochaine tournée estivale avec Ann Wilson et Paul Rodgers, il se demande à quoi ses fans devraient s’attendre. « Je préfère laisser la révélation se faire musicalement, plutôt que verbalement », dit-il. De même, il est peu loquace sur la direction qu’il prend sur la nouvelle musique sur laquelle il travaille. Tout ce qu’il dira, c’est que « la tournée indiquera la direction de la musique. »Donc, au lieu de cela, le guitariste étonnamment bavard passe la prochaine heure à réfléchir à sa carrière jusqu’à présent.
Qu’est-ce que ça fait de regarder ce film et d’entendre toutes les belles choses que Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour et Slash ont eu à dire de vous?
Je dois avouer qu’il y a eu une déchirure, surtout avec Eric. Je ne m’attendais pas à ce qu’il prenne la peine d’y être. J’ai étudié son visage encore et encore, juste pour m’assurer qu’il ne se passait rien d’autre. Mais non, c’était juste accablant.
Dans le film, Eric a dit que vous écouter jouer lui a donné beaucoup d’appels de réveil.
Oh, plus d’un? C’est drôle de voir comment le personnage d’Eric était inscrit dans mon cerveau comme un vrai garçon dérangé, une force avec laquelle il faut compter, quelqu’un de maussade, peut–être punchy. Et je ne l’ai jamais rencontré avant d’être dans les Yardbirds et que cet acte ait été commis. Nous l’avions déjà énormément bouleversé en arrivant en Amérique avant qu’il n’ait eu l’occasion d’y aller, et nous vendions des disques – les deux objectifs que la plupart des guitaristes de rock & roll chercheraient – et il jouait dans un club avec John Mayall pour huit personnes. Je me suis dit: « Eh bien, au moins tu es engagé dans ton métier ». Et puis, voilà, il sort avec de la crème et nous glisse tout autour de la tête.
En lisant de vieilles interviews avec vous deux, il semble qu’il ait ressenti une certaine concurrence professionnelle avec vous. Avez-vous déjà ressenti ça?
Je me souviens qu’il m’avait invité à ce concert à Guilford, près de chez lui, et je me suis dit : » Pourquoi me demande-t-il ? »Je me suis dit: « Évidemment, vous ne jouerez pas, alors allez boire une bière. »Sur le chemin, il dit: « Tu veux jouer à ‘Blackie’? » Et j’ai dit : « Euh, je ne connais pas cette chanson. » Il a dit: « Non, c’est ma guitare. »Je suis allé, » Oh, oups. »Première calamité de la soirée. Alors j’ai dit: « Je n’ai pas apporté de guitare, alors je vais le faire. »Puis environ une minute plus tard, il s’est retourné et s’est tenu près de la voiture et a dit: « Ce ne sera pas une de ces choses qui explosent, n’est-ce pas? »J’ai dit: « Écoutez, soit je joue, soit je ne joue pas. » Et il y avait ça, quel est le mot, une rivalité inconfortable à ce sujet.
J’ai découvert plus tard par Pattie, sa femme, qu’il y en avait certainement – surtout avec les trucs de Stevie Wonder. Il n’était pas trop amusé de voir que je faisais quelque chose de réussi avec Stevie. Je pense que ça lui est peut-être un peu passé sous la peau.
Avez-vous ressenti cela à son égard ?
Non, je pensais juste qu’il avait le blues couvert. Et il a aussi de très bonnes chansons pop. Et je n’ai pas non plus, vraiment. Je ne m’engage pas à me mettre pour un guitariste de blues, même si j’adore jouer du blues.
Vous avez toujours cité les premiers rouleaux de rock & comme Gene Vincent et le guitariste de jazz Django Reinhardt comme des influences plus importantes sur vous que les artistes de blues.
C’est parce qu’ils ont été la première explosion nucléaire musicalement. Il a dû attraper Jimmy de la même manière. Je crois que James Burton était plus important que Earl Hooker, par exemple, au premier instant. Mais ce n’est que lors des rencontres avec Jim chez lui à l’adolescence que nous avons vraiment compris qui jouait quoi. Nous étions comme des journalistes qui allaient chez les uns et les autres: « Je viens d’apprendre que Buddy Holly n’a pas joué sur « Ce sera le jour. » Et nous y allions « , Quoi ? » C’était quelqu’un d’autre ; Grady Martin jouait de la guitare. C’était choquant pour quelqu’un qui était si incroyablement engagé envers ces joueurs et qui croyait en eux.
Comment était Jimmy lorsque vous l’avez rencontré pour la première fois ?
Quand vous regardez le film, si vous figez sur cette photo de moi avec lui, il avait un tout petit visage et des cheveux courts. Peut-être que quelques années plus tard, un coup à la porte et il y a une personne différente qui se tient là avec des cheveux de six pieds de long, et c’est ainsi que la mode a changé. Mais oui, il était excité. Et de même, nous étions deux personnes en quête de savoir comment les choses étaient faites et appréciant généralement cette chose avec une attention à 100% aux détails.
Ta mère t’a poussé vers le piano, mais ça n’a pas pris. Qu’ont fait vos parents de votre carrière rock ?
J’ai probablement effacé comment c’était vraiment parce que je ne me soucie pas de me souvenir des bouleversements dans la famille, qui étaient nombreux. Mais ils ne m’ont pas empêché de le faire. Ils se sont plaints, mais ils ne m’ont pas arrêté. Je suppose qu’ils se sont dit: » S’il a la guitare, il ne sortira pas voler. »Les seuls amis que j’avais étaient plutôt modestes; la plupart d’entre eux étaient à un pas de la prison.
Ont-ils déjà apprécié votre succès?
Non, ils m’ont tabassé.
Je voulais dire tes parents, pas tes amis.
Oh, non, ils m’ont tabassé. Ce qui est drôle avec les parents, c’est que les voisins se plaignaient que je jouais trop fort. Et puis le jour où je suis allé au-dessus des Pop, ils coupaient leurs haies de façon suspecte tard dans la soirée quand je suis arrivé à la maison, juste pour dire: « Oh, je t’ai vu à la télévision. Très, très bien. Oui, il y a un an, tu aurais appelé la police. »
Il y avait un profil de vous que Rolling Stone a publié en 1971 où vous parlez de rejoindre les Yardbirds, et ils vous ont dit que vous ne pouviez pas utiliser echo pour jouer du blues de Chicago. Tu te souviens de quoi ?
Je me souviens vaguement que Keith était un puriste. Je me suis dit : » Tu peux être un puriste et tu peux être pauvre. Je vais faire ce que je pense être le mieux. » Avant qu’ils ne me demandent de m’y joindre, je suppose que j’étais sur la voie d’une musique complètement avant-gardiste et expérimentale – un peu comme Eric Dolphy, Roland Kirk. Je ne veux pas me mettre à ce niveau musical, mais la mécanique de ce que je faisais faisait tout le bruit le plus étrange que je pouvais. C’est là qu’Eric est descendu et m’a vu, et il s’est rendu compte que c’était là que le travail allait.
Parlons de « Cœur Plein d’Âme. »Le film explique comment vous avez imité ce qu’un sitariste jouait sur votre guitare. Aviez-vous déjà fait ça ?
Oui, mais il y avait quelque chose dans ma tête que Ravi Shankar a mis là. Il jouait des gammes sur un fil fin – les autres sont des cordes de drone – et il faisait juste les gammes les plus rapides. J’ai été tellement impressionné par la vitesse, l’intonation et le microtuning. J’ai pensé: « Cela pourrait être utilisé. C’est un son que les gens n’auront pas entendu appliqué à un disque pop, à part les trucs indiens classiques. »J’étais donc déjà sur cette voie; Je n’aurais pas pu retirer ce riff au milieu de la session.
Le film Blow-Up dans lequel vous êtes apparu avec les Yardbirds a été brièvement inclus dans le doc, mais il ne mentionnait pas que vous deviez casser votre guitare comme Pete Townshend. Comment vous sentez-vous à ce sujet toutes ces années plus tard?
Eh bien, clairement, on a demandé à l’Oms de le faire et ils ont dit non. Je n’étais pas en mesure de discuter quand ils nous ont payé beaucoup d’argent, et c’était un film professionnel avec un producteur-réalisateur italien, et il a juste dit: « Tu vas casser ta guitare. » Et j’ai dit: « Non, je ne le ferai pas. »C’était un coup de soleil Les Paul. Il a dit : « Nous vous en achèterons un autre. »Il n’a pas compris que vous ne faites pas ça à la plupart des guitares. Ils ont donc loué six guitares pour débutants, et elles étaient si bon marché qu’elles sont venues dans un sac en plastique transparent. Je me souviens qu’il n’en restait plus grand-chose quand on a fini. Je me suis dit : « OK, si tu veux que je sois Pete Townshend, je le ferai. Qui va se disputer quand l’argent était là ? »Je pensais obtenir un bâton de Pete, mais je ne l’ai jamais fait.
Le fait est que j’avais l’habitude de casser des amplis de toute façon – par rage plutôt que par showbiz. S’ils crépitaient, ils étaient finis et ils finiraient par terre. Pete nous a peut-être vus jouer. J’en doute, mais s’il était venu recruter dans le groupe, il m’aurait vu faire ça – frapper l’ampli et traiter véritablement la guitare comme une merde.
Avez-vous aimé Blow-Up?
J’ai trouvé ça stupide. C’était un excellent divertissement, et il est difficile de garder les gens sur le bord de leur siège, mais si vous faites exploser un film encore, ils pixellisent. Cela le rend moins clair. Le but de l’histoire était de faire sauter cette haie où il y avait une arme qui la traversait et cela serait devenu moins clair. Donc médicalement, ça n’avait pas de sens. Par souci de divertissement, c’était effrayant. Mais ils avaient certainement la bonne idée du Londres psychédélique et de ce qu’il était.
Vous avez quitté les Yardbirds au milieu d’un voyage organisé appelé la Caravane des Étoiles. L’avez-vous déjà regretté?
Non. C’était la meilleure chose. Je l’ai fait à grands frais, car je n’avais pas réalisé qu’en quittant le groupe, je ne savais pas où j’irais. Je suis retourné voir la fille à Los Angeles. Grosse erreur. J’ai reçu un accueil tiède. Je me suis dit : » OK, j’ai des crampes dans son style. » Quand elle a su que je venais en ville, tout allait bien.
Et puis mon visa s’est épuisé, alors j’ai dû rentrer chez moi, et c’était probablement le pire, parce que je n’avais rien. J’avais donné ma guitare à Jim. Et je vivais avec maman sans argent. Et pourtant, je n’avais aucune envie de sonner et de dire: « Pensez-vous que je pourrais revenir? Je me sens mieux maintenant. » Je n’aurais pas eu les couilles de faire ça. Même s’ils m’avaient demandé, je ne l’aurais probablement pas fait. Quand on se fait frapper si fort, on se rend compte qu’il y a un sérieux réveil, puis on se lève et on fait quelque chose. Je me suis dit : » OK, tu dois craquer maintenant. »
Ouais, tu viens d’avoir une nouvelle guitare et de rencontrer de nouvelles personnes.
J’aurais facilement pu ne plus jamais jouer. C’est là que je suis heureusement revenu avec Rod.
En parlant de Rod, dans le film, il a dit que vous avez travaillé dur pour arranger les chansons de votre premier album, The Jeff Beck Group’s Truth, pour qu’elles soient plus intéressantes que le blues standard à 12 mesures. Quelle était votre vision avec ça?
J’ai adoré Motown. J’ai adoré la musicalité et le son. Il y avait de grandes chansons avec des nuances sur chaque disque. Et il y avait le son inévitable de la batterie et de James Jamerson. Je ne pouvais pas l’ignorer. Et j’essayais d’appliquer un petit morceau du James Jamerson – ce joli son de fatback qu’il avait avec la batterie – au groupe avec Micky Waller. Nous avions une petite sensation de Motown, mais c’était plus difficile. Si vous pouviez rendre les joueurs de Motown légèrement incontrôlables, c’était ce que je recherchais – la forte influence du blues, mais avec peut-être quelques rebondissements supplémentaires dans les changements d’accords.
Vous avez rompu le groupe à un moment où vous aviez été réservé pour jouer à Woodstock. Pourquoi tu pensais que les gars n’étaient pas à la hauteur ?
Parce que la plupart des concerts étaient des décharges. Pas de manque de respect, ils étaient valables, mais c’étaient des endroits assez solitaires. Je veux dire, il y avait le Club de Luanne où on pouvait à peine se tenir debout sur scène; il fallait plier la tête pour l’empêcher de frapper le plafond. Billy Gibbons était dans le public, et il se souvient que j’essayais de mettre les amplis en place et qu’il y avait à peine de la place pour brancher le cordon en haut du plafond. Personne n’avait jamais vu un ampli de cette taille.
Nous n’avions donc tout simplement pas joué devant un large public. Nous avions fait le Fillmore West, ce qui était une chose joyeuse, sauf pour la partie où tout le monde a commencé à renifler la fumée dans l’air, ce qui vous rendait lapidé. Mais quelque part le long de la ligne, lorsque la deuxième tournée est arrivée et qu’on nous a proposé de jouer à Woodstock, j’ai pensé qu’il y avait une mauvaise ambiance dans le groupe. C’était une sorte de Ronnie Wood et Rod et c’est tout. Et je n’étais nulle part sur la photo. Ils partiraient, et je serais coincé.
Il n’y avait pas de camaraderie.
Il avait fait long feu, pour une raison quelconque. Quand ils ont dit qu’il allait y avoir environ 100 000 personnes à Woodstock et que cela est passé à 200 000, j’ai simplement blanchi et j’ai pensé: « Je ne veux pas faire ça. »S’ils le filment, c’est trop éprouvant. Arrivons au moins au point où nous avons un succès et voulons dire quelque chose de plus qu’un groupe de bar glorifié. Je n’avais pas trouvé mes pieds.
Quand avez-vous eu l’impression d’avoir trouvé vos pieds?
Je cherche encore, mon pote. Je suppose qu’il travaillait avec George Martin. Quand j’ai eu le sceau d’approbation de quelqu’un comme lui, cela a fait un long chemin.
Vous avez mentionné que des gens se faisaient lapider au Fillmore. Vous faites partie de ces artistes où vous n’entendez pas d’histoires sur l’alcoolisme ou la consommation de drogues.
Non, je garde ça secret. Je comprends à quel point on pourrait facilement emprunter cette voie. Mais je fais partie de ces gens qui ne pourraient même jamais imaginer marcher sur une scène. Je l’ai fait une fois, mais dans une petite salle de village, et mes jambes ont cédé en montant les marches. Mais j’étais motivé. D’une manière ou d’une autre, j’ai pensé: « Je ne peux pas me retourner. J’ai un costume. Je viens de rejoindre ce petit groupe. »Et quand je suis monté sur scène, je n’ai pas eu à m’inquiéter car ils criaient sur le chanteur et ne m’ont pas remarqué. S’ils me regardaient, je me serais enfui.
Votre album Truth contient « Beck’s Bolero » – un titre qui présentait une formation incroyable de vous et Jimmy Page à la guitare, Nicky Hopkins au piano, John Paul Jones à la basse et Keith Moon à la batterie. Qui crie juste avant qu’il ne s’accélère?
Keith. En fait, après avoir fait ça, il a glissé l’un des micros de caisse claire et vous n’entendez plus le piège à partir de ce moment-là. Je me souviens juste de ce cri monstrueux de gargouille, pensant: « C’est ce que nous voulons. C’est exactement ça. »Ce n’était que deux prises et nous l’avons eu.
Vous avez enregistré d’autres chansons avec cette formation —
Ouais, ça a disparu.
Comment étaient-ils ?
C’étaient des idées sur place que j’avais juste pour que nous puissions extraire le plus possible d’enregistrements de cette formation avec Jimmy, John Paul Jones et Keith Moon. Je me suis juste dit: « Nous les avons réservés pour la journée, obtenons autant de choses. »Mais « Bolero » était la seule chose sur laquelle nous avons travaillé, et quand cela a été mélangé et sonnait vraiment bien, nous avons juste un peu brouillé. Donc il y a peut-être deux ou trois autres choses. Le Ciel sait où ils sont.
Vous avez monté un autre groupe de Jeff Beck et, vers la fin de cette formation, vous avez eu avec Stevie Wonder et avez écrit de la musique avec lui et enregistré un solo sur ce qui est devenu Talking Book. Était-ce une expérience magique de travailler avec lui?
Ouais. J’étais déjà allé à la Motown en 1970 avec Cozy, ce qui était une éducation que je n’aurais pas voulu manquer. J’étais assis là pendant 10 jours à regarder James Jamerson et tous ces joueurs. Donc, quand Stevie a accepté de le faire, ce qui était une idée qu’Epic Records a eu, j’étais dedans. J’ai dit : « J’aime vraiment Stevie sur l’album Music of My Mind. » C’était complètement une étape importante. C’était une révolution de ce que tout album de musique pouvait être avec tous les synthétiseurs, et les chansons étaient géniales. J’étais fasciné par eux. Et la prochaine chose que vous savez, je fais l’album de suivi, merci.
Je ne m’en serais pas soucié si rien ne s’était passé. Juste s’asseoir là et le regarder travailler et savoir comment c’est fait était génial. Le temps vient de passer. Je pense que c’était trois ou quatre jours, et c’était tout simplement incroyable. Il pouvait s’asseoir là et tracer une chanson sur le clavier. Ce serait le premier refrain – parfait – puis allez mettre la batterie ou la basse.
Son hit « Superstition » a évolué à partir de ces sessions. Vous jouiez de la batterie et il aimait le groove et y écrivait la partie clavier. Qu’est-il arrivé à la version que vous avez enregistrée de cette chanson avec lui? Tu ne l’as jamais sorti parce que le deuxième groupe de Jeff Beck s’est séparé.
Je l’ai. C’est sur une petite bobine de trois pouces. Il n’a pas été joué depuis 72, donc je ne sais pas si c’est juste pourri ou non. Mais toutes les bandes que je peux trouver sont prêtes à être cuites et traitées.
Est-ce un projet sur lequel vous travaillez?
J’ai déjà fait le concert live qui l’a fait. Nous en avons remixé et affiné le son. Ça sonne plutôt bien. La version de « Superstition » que j’ai faite avec BBA s’est avérée être une excellente chanson heavy-metal.
En passant à Blow by Blow, qui était principalement instrumental, vous avez dit dans le doc que vous aviez été inspiré en entendant John McLaughlin avec Miles Davis. Qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer principalement sur la musique instrumentale?
Juste en sachant que John avait fait ça. L’Orchestre Mahavishnu était une leçon claire qu’il y avait la vie après les chanteurs. Je me suis dit que si je pouvais en faire une version plus simplifiée – parce qu’il n’y a pas de Billy Cobham où je vis, je ne sais pas pour vous – ce serait bien. L’accent mis sur le bon jeu plutôt que de faire des disques pop sensationnels m’a séduit. C’était plus important d’en faire partie, quel est le mot, l’inventivité qui se passait musicalement.
Eric Clapton a dit dans le doc qu’il sentait que vous étiez un musicien de rock qui comprenait le jazz.
J’en étais très, très content, mais je ne comprends pas le jazz. Si vous avez déjà vu ce clip de Chris Guest de Spinal Tap parler de jazz, où il va, « Pourquoi jouent-ils si tranquillement? De quoi ont-ils peur ? »Je me suis juste dit: « C’est tellement drôle. »Bien sûr, je comprends ce que j’entends. Mais ce qui est génial avec le rock & roll, c’est sa simplification entre les yeux. C’est ce qu’étaient « Hound Dog » et « Rock Around the Clock ». Et ne me dites pas que ça ne vous donne pas envie de sauter de haut en bas quand vous l’entendez.
Vous n’avez pas fait beaucoup de disques dans les années quatre-vingt. Et dans d’autres interviews, vous avez dit que vous estimiez que la décennie et les années nonante n’étaient pas les meilleures pour vous. Pourquoi ça ?
Parce que j’écoutais tout ce qui se passait à l’époque. J’ai remarqué des gens comme Michael Jackson, et je me suis dit: « Fabuleux, mais ce n’est pas pour moi. »Ensuite, il y avait tout le cirque de métal roll rock des années quatre-vingt de Quiet Riot, tout le truc à gros cheveux et les groupies avec les mêmes cheveux. Dieu merci, je n’y suis jamais allé. Les portes se fermaient donc sur la possibilité de jouer un concert important, car c’est ce qui se vendait. Et ça te fait du bien de ne pas être là. Tu es rafraîchi.
À cette époque, vous aviez aussi des déchiqueteurs de guitare comme Joe Satriani et Steve Vai qui sortaient. Qu’en avez-vous fait à l’époque ?
J’étais content d’une part que la guitare soit encore roi. Ils volaient un grand drapeau pour la guitare. Au moins, ce n’était pas un tas de synthétiseurs, et la guitare se faisait sortir de l’image. J’avais tout le respect pour Vai et Eddie Van Halen. Grand. Laisse-les avoir ça. Tant que cela n’empiète pas sur mon style – et ce n’est pas le cas – j’étais heureux.
Vous faisiez beaucoup d’apparitions sur des albums de Mick Jagger et Tina Turner dans les années quatre-vingt.
Eh bien, qui va dire non quand j’aurai reçu l’appel? Je serais fier que quelqu’un se souvienne que j’étais vivant.
Que retenez-vous du travail avec Tina ?
C’était incroyable. Le producteur ne jouait pas les chansons plus fort qu’à peu près une dB, et je n’étais pas habitué à ça, mais les morceaux étaient kickass. « Steel Claw » était très uptempo, et « Private Dancer » était génial. Mais j’ai dû faire ce solo sur une chanson de style stade à radio volume, et Tina est entrée et a dit: « Comment ça va? »Je suis allé, » OK. » Elle a dit: « Je vais vous dire ce que je vais faire. Je vais faire un guide vocal, pour que vous puissiez prendre le feu. »Et puis, super. Je me suis assis là. Une prise. C’était ça. Et elle a dit: « Je vous laisse faire. »Et elle est revenue trois ou quatre heures plus tard, et j’avais toujours du mal à essayer d’obtenir le son. Mais tout s’est très bien terminé parce qu’elle l’a aimé et m’a emmené dîner. C’était plutôt bien.
Il y a eu des nouvelles récemment de Gibson et de Guitar Center ayant des problèmes. Qu’en pensez-vous ?
Eh bien, qui aurait jamais cru qu’il y a 50 ans, lorsque la Stratocaster est apparue à Londres, elle serait toujours la guitare emblématique. Je me fiche de ce que quelqu’un dit, la Les Paul est proche, mais la Strat et la Télé sont toujours les outils du métier. Et maintenant tu me dis que ça va tomber. Je pensais que c’était encore assez fort.
C’est comme des enregistrements. Les habitudes d’achat des gens sont différentes. Les choses changent. Les raves, les raps et tout ça, c’est là que tout se passe. La danse aléatoire et les clubs de transe – il y a 10 000 personnes là-dedans avec juste des haut-parleurs massifs et un gars avec un casque. Il est inévitable que ce soit fini. Si ce n’est pas maintenant, alors pas longtemps à venir. Je m’accroche à une mort sinistre.
En parlant de musique rave, j’ai beaucoup aimé les trucs électroniques avec lesquels vous avez travaillé sur You Had It Coming.
Wow. Il fallait quelqu’un pour le produire qui comprenne comment il allait être placé et pas seulement balayé dans l’entrepôt de la maison de disques quelque part. Les gens pour qui j’ai joué ce matériel l’ont apprécié. Il n’a tout simplement pas été suffisamment ramassé, donc je n’en ai pas fait un autre. Les adeptes de guitare hardcore ne veulent pas vraiment entendre ça, et c’est ce que mon public est. Ça n’a jamais dépassé ça. Si on avait eu un coup, ça aurait été différent. Mais j’ai senti que tu n’allais plus trop loin sur cette route. Je pense qu’ils préféreraient voir de vrais joueurs jouer avec de vrais joueurs.
Lorsque vous avez sorti votre dernier album, Loud Hailer, vous disiez que vous vouliez vous éloigner du » truc de guitare-nerd ». »
Je ne sais pas. Chaque fois que j’entrais dans le stand de magazines de la gare, je voyais de grandes hordes de ces magazines avec un nerd écrit partout dessus. Je ne veux pas dire un manque de respect, mais je ne veux vraiment pas lire sur le fait d’entrer dans le diamètre de la corde. Qu’il y ait un mystère attaché à votre métier. Et page après page, ce sont les gadgets et l’électronique. Je suppose que d’une certaine manière, c’est sain, mais la musique ne reflète pas cela. Je n’ai rien entendu qui soit si loin de ce que je connais déjà comme mon genre de musique préféré. Alors, est-ce une autre boîte de trucs que nous écoutons ou est-ce un joueur?
Quelle musique vous émeut le plus ces jours-ci ?
Je me plonge dans la musique plus jeune, cette musique de danse aléatoire. J’étudie les gens non seulement pour l’inspiration ou musicalement, mais juste pour leur vie. Lorsque vous voyez des clips YouTube de ces filles danser sur leurs affaires, elles veulent juste aller s’exprimer. C’est évidemment énorme ici. Ils ne se soucient pas d’y participer. Ils sautent de haut en bas et font cette danse incroyable et font leurs propres pas. Ils ont probablement quatre litres de Red Bull en moins. Et ça me fascine.
Et ils ont les oreilles soufflées par des systèmes sonores d’un milliard de watts. Tu penses : » C’est embarrassant si on était arrivés avec une batterie ? Ce serait si grave. Ils sortaient juste de l’endroit. »Toutes les plates-formes de basses et l’enthousiasme des systèmes de son n’étaient pas là lorsque nous avons commencé. Nous voulions tous ce son massif et puissant, mais il n’était pas là. C’est pourquoi nous avons joué fort et obtenu de gros amplis. Mais je me tiens bien à l’écoute de ce qui se passe.
Dans le doc, Jennifer Batten vous a qualifié de « héros méconnu des masses. »J’étais curieux de savoir ce que vous en avez fait et de savoir si vous êtes à l’aise avec votre niveau de renommée.
Eh bien, si elle l’a dit, alors c’est ce que ça doit être. Je ne peux pas commenter ça. Tout ce que je peux dire, c’est que je n’ai jamais fait le grand écart, heureusement probablement. Quand vous regardez autour de vous et voyez qui l’a rendu énorme, c’est un endroit vraiment pourri quand vous y réfléchissez. Peut-être que je suis béni de ne pas avoir eu ça. Et je dois regarder ça de cette façon.