Jeff Beck Talks Eric Clapton Rivalry ja mitä Motown hänelle opetti

lopulta, hän oli tyytyväinen siihen, miten elokuva tuli ulos. ”Tuntui, että tämä on sinun elämäsi tiivistetyssä muodossa”, hän sanoo. ”Mutta he jättivät pois kaikki veriset palat. Säästän ne itselleni.

”Halusin vain yrittää saada ison elokuvayhtiön kunnon elokuvaan, ehkä kutsua sitä ihan hyviksi pätkiksi, hän sanoo virnistäen. ”Koska en usko, että kukaan pitkän uran tehnyt on tehnyt showbisneksen koomista puolta, rock & roll, whatever. On sääli, ettei Keith Moon-ilmatyynyalusta ole mukana – se on vain kultapölyä, joka menee pubiin ilmatyynyaluksella. Mike Myers ja Dana Carvey pystyivät siihen. se olisi täydellistä.”

vaikka Beck on New Yorkissa näennäisesti puhumassa tulevasta kesäkiertueestaan Ann Wilsonin ja Paul Rodgersin kanssa, hän purskahtaa kysymyksiin siitä, mitä hänen faniensa pitäisi odottaa. ”Mieluummin annan paljastuksen tapahtua musiikillisesti kuin sanallisesti”, hän sanoo. Samoin hän on tiukkasanainen siitä, mihin suuntaan hän on viemässä työstämäänsä uutta musiikkia. Hän sanoo vain, että ”kiertue antaa signaalin musiikin suunnasta.”Sen sijaan yllättävän garrulous kitaristi viettää noin seuraavan tunnin miettien tähänastista uraansa.

miltä tuntuu katsoa tämä elokuva ja kuulla kaikki mukavat asiat, joita Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour ja Slash sanoivat sinusta?
täytyy myöntää , että varsinkin Ericin kanssa tuli kyynel. En odottanut, että hän vaivautuisi olemaan siinä. Tutkin hänen kasvojaan yhä uudelleen varmistaakseni, ettei mitään muuta ole tekeillä . Mutta ei, se oli vain musertavaa.

elokuvassa Eric sanoi, että soittosi kuunteleminen on antanut hänelle paljon herätyskutsuja.
Oh, more than one? Hassua, miten Ericin hahmo leimattiin aivoihini todellisena kiusantekijänä – kuten, voimana, joka on otettava huomioon, jollakulla, joka on oikukas, ehkä iskevä. En tavannut häntä ennen kuin olin Yardbirdsissä ja se teko oli tehty. Olimme jo järkyttäneet häntä suunnattomasti, kun hän ehti Amerikkaan ennen kuin oli ehtinyt, ja myimme levyjä-ne kaksi tavoitetta, joita useimmat rock & roll-kitaristit etsisivät-ja hän soitti John Mayallin kanssa klubilla kahdeksalle ihmiselle . Ajattelin, että ainakin olet sitoutunut alaasi . Ja sitten, kas kummaa, hän tulee ulos kerman kanssa ja pyyhkii meitä päähän.

vanhoja haastatteluja lukiessa tuntuu kuin hän olisi tuntenut jonkinlaista ammattilaiskilpailua kanssasi. Tunsitko koskaan niin?
muistan, että hän kutsui minut keikalle guilfordiin, lähelle kotipaikkaansa, ja ajattelin: ”miksi hän kysyy minulta?”Ajattelin,” ilmeisesti et pelaa, joten mene mukaan ja ota olut.”Mennessään sinne hän kysyy: ”haluatko pelata ”Blackieta”?”Sanoin:” en tunne tuota laulua.”Hän sanoi:” ei, se on minun kitarani.”Minä sanoin:” oho, Hups.”Illan ensimmäinen onnettomuus. Sanoin: ”en tuonut kitaraa, joten teen sen.”Noin minuuttia myöhemmin hän kääntyi ja seisoi auton luona ja sanoi:” ei kai tämä ole sellainen puhallus?”Sanoin:” joko pelaan tai en. ” ja siinä oli se, mikä se sana on, epämiellyttävä kilpailu siitä.

sain myöhemmin tietää Pattielta, hänen vaimoltaan, että sitä todellakin oli – varsinkin Stevie Wonderin kanssa. Hän ei ollut kovin huvittunut siitä, että tein jotain menestyvää Stevien kanssa. Se taisi ärsyttää häntä.

Tunsitko häntä kohtaan lainkaan näin?
ei, ajattelin vain, että hänellä on blues hallussa. Hänellä on myös hyviä popbiisejä. Eikä minulla ole kumpaakaan. En ole sitoutunut asettumaan blueskitaristiksi, vaikka rakastan Bluesin soittamista.

olet aina maininnut varhaisen rockin & Rollarit kuten Gene Vincentin ja jazzkitaristi Django Reinhardtin suurempina vaikutteina sinussa kuin bluesartisteissa.
se johtuu siitä, että he olivat musiikillisesti ensimmäinen ydinräjähdys . Sen on täytynyt tarttua Jimmyyn samalla tavalla. Uskon, että James Burton oli ensi hetkessä tärkeämpi kuin esimerkiksi Earl Hooker. Mutta vasta kun tapasimme Jimin hänen luonaan teini-iässä, aloimme todella paneutua siihen, kuka soitti mitäkin. Olimme kuin uutistoimittajat, jotka menivät toistemme koteihin: ”Olen juuri kuullut, että Buddy Holly ei soittanut ’That’ ll Be the Day.”Ja me sanoimme:” mitä?”Se oli joku muu; Grady Martin soitti kitaraa. Tämä oli järkyttävää jollekin, joka oli niin uskomattoman sitoutunut noihin pelaajiin ja uskoi heihin.

millainen Jimmy oli, kun tapasit hänet ensimmäisen kerran?
kun katsot elokuvaa, jos pysäytät kuvan minusta hänen kanssaan, hänellä oli pikkuruiset kasvot ja lyhyet hiukset. Ehkä pari vuotta myöhemmin yksi koputus oveen ja siellä seisoo eri ihminen, jolla on kaksimetriset hiukset, ja niin muoti muuttui. Mutta kyllä, hän oli innoissaan. Ja samoin, olimme kaksi ihmistä pyrkimys selvittää, miten asiat tehtiin ja yleensä nauttia tästä asiasta 100 prosenttia huomiota yksityiskohtiin.

äitisi työnsi sinua kohti pianoa, mutta se ei kestänyt. Mitä vanhempasi ajattelivat rock-urastasi?
pyyhin varmaan pois, miten se oikeasti oli, koska en vain välitä muistaa mitään mullistuksia perheessä, joita oli paljon. Mutta he eivät jotenkin estäneet minua tekemästä sitä. He valittivat, mutta eivät estäneet minua. He kai ajattelivat, että jos hänellä on kitara, hän ei lähde varastelemaan.”Ainoat ystäväni olivat melko alhaisia; useimmat heistä olivat askeleen päässä vankilasta.

arvostivatko he koskaan menestystäsi?
ei, he hakkasivat minut.

tarkoitin vanhempiasi, En ystäviäsi.
voi ei, he hakkasivat minut. Hassua vanhempien kanssa on se, että naapurit valittivat, että pelasin liian kovaa. Kun menin Top of the Popsiin, he leikkasivat pensasaitojaan epäilyttävän myöhään illalla, kun tulin kotiin. Oikein hyvä. Vuosi sitten olisit soittanut poliisille.”

Rolling Stone julkaisi sinusta vuonna 1971 profiilin, jossa puhuit Yardbirdsiin liittymisestä.sinulle sanottiin, ettet voi käyttää Echoa Chicago Bluesin soittamiseen. Mitä muistat siitä?
muistan hämärästi Keithin olleen purististi. Ajattelin, että voi olla purististi ja voi olla köyhäkin. Teen niin kuin parhaaksi katson.”Ennen kuin minua pyydettiin mukaan, olin kai matkalla kohti täysin avantgardea ja kokeellista musiikkia – vähän kuin Eric Dolphy, Roland Kirk. En halua laittaa itseäni sille musiikilliselle tasolle, mutta tekemiseni mekaniikka piti niin outoa ääntä kuin pystyin. Silloin Eric tuli alas ja näki minut ja tajusi, että sinne se homma menee.

Let ’ s talk about ”Heart Full of Soul.”Elokuva kertoo, miten matkit sitä, mitä sitaristi soitti kitarallasi. Olitko tehnyt tuota aiemmin?
Joo, mutta päässäni oli jotain lukittuna, että Ravi Shankar laittoi sinne. Hän soitti vaa ’at yhdellä ohuella langalla – loput ovat lennokkikieliä – ja hän teki juuri nopeimmat vaa’ at. Olin niin vaikuttunut nopeudesta, intonaatiosta ja mikrotunituksesta. Ajattelin, että tätä voisi käyttää. Tämä on ääni, jota ihmiset eivät ole kuulleet sovellettavan pop-levylle, muuta kuin klassista intialaista kamaa.”Joten olin jo sillä polulla; En olisi voinut vetää sitä riffiä pois kesken session.

elokuvassa Blow-Up, jossa esiinnyit The Yardbirdsin kanssa, oli lyhyesti mukana dokissa, mutta siinä ei mainittu, että kitaraa piti särkeä kuin Pete Townshendiä. Miltä se tuntuu kaikkien näiden vuosien jälkeen?
no, selvästi Who: ta pyydettiin tekemään se ja he sanoivat ei. En voinut väittää vastaan, kun meille maksettiin paljon rahaa.-se oli asiallinen, ammattimainen elokuva italialaisen tuottaja-ohjaajan kanssa, hän sanoi vain: ”rikot kitarasi.”Sanoin:” En.”Se oli sunburst Les Paul. Hän sanoi: ”ostamme sinulle uuden.”Hän ei ymmärtänyt, että et tee sitä useimmille kitaroille. Niinpä he vuokrasivat kuusi aloittelijakitaraa, jotka olivat niin halpoja, että tulivat kirkkaassa muovipussissa . Muistan, ettei niistä ollut paljoa jäljellä, kun lopetimme. Ajattelin, että jos haluat minun olevan Pete Townshend, teen sen. Kuka riitelisi, kun rahat olivat siellä?”Luulin saavani keppiä Peteltä, mutta en koskaan saanut.

juttu on niin, että minulla oli tapana murskata ampeeria joka tapauksessa – raivosta eikä showbisneksestä. Jos ne rätisivät, ne olisivat lopussa ja päätyisivät lattialle. Pete saattoi nähdä meidän pelaavan. Epäilen sitä, mutta jos hän olisi tullut bändistä, hän olisi nähnyt minun tekevän niin – hakkaavan vahvistinta ja aidosti kohtelevan kitaraa kuin paskaa.

Piditkö Blow-upista?
pidin sitä tyhmänä. Se oli hienoa viihdettä, ja on vaikea pitää ihmisiä penkkiensä reunalla, mutta jos räjäyttää elokuvan vielä, he pikselöivät. Se tekee asian epäselväksi. Koko jutun tarkoitus oli räjäyttää tämä pensasaita, jossa oli ase tökkimässä sen läpi, ja se olisi jäänyt epäselväksi . Siinä ei ollut järkeä. Viihteen vuoksi se oli aavemaista. Mutta heillä oli varmasti oikea tuntuma psykedeeliseen Lontooseen ja siihen, millaista se oli.

lähdit Yardbirdsistä kesken valmismatkan nimeltä tähtien Karavaani. Oletko koskaan katunut sitä?
Ei. Se oli parasta. Tein sen suurella hinnalla, koska en ollut tajunnut, että jättämällä bändin en tiennyt, minne menisin. Palasin sen tytön luo Los Angelesiin. Paha virhe. Vastaanotto oli penseä. Ajattelin, että hyvä on, pilaan hänen tyylinsä.”Kun hän tiesi, että olin tulossa kaupunkiin, kaikki oli hyvin.

ja sitten viisumini loppui, joten minun piti lähteä kotiin, ja se oli varmaan pahinta, koska minulla ei ollut mitään. Annoin kitarani Jimille . Asuin äidin luona ilman rahaa. Silti minulla ei ollut mitään halua soittaa ja sanoa: ”luuletko, että voisin tulla takaisin? Nyt tuntuu paremmalta.”Minulla ei olisi ollut munaa tehdä sitä. Vaikka minulta olisi kysytty, en olisi varmaan kysynyt. Kun saa niin kovaa potkua, tajuaa, että on vakava herätys, ja sitten nousee ja tekee asialle jotain. Ajattelin, että nyt pitää ruveta hommiin.”

joo, sä vaan hankit uuden kitaran ja tapaat uusia ihmisiä.
olisin helposti voinut olla soittamatta enää koskaan. Silloin onneksi palasin Rodin kanssa .

Rodista puheen ollen, elokuvassa hän sanoi, että teit kovasti töitä järjestääksesi ensimmäisen albumisi, The Jeff Beck Group ’ s Truthin, kappaleet kiinnostavammiksi kuin tavallinen 12-tahtinen blues. Mikä oli näkemyksesi siitä?
rakastin Motownia. Rakastin musikaalisuutta ja soundia. Jokaisella levyllä oli hienoja kappaleita, joissa oli vivahteita. Rumpujen ja James Jamersonin ääni oli väistämätön. En voinut sivuuttaa sitä. Yritin soveltaa James Jamersonia – sitä ihanaa fatback-soundia, joka hänellä oli rumpujen kanssa – yhtyeeseen Micky Wallerin kanssa. Meillä oli vähän Motown-meininkiä menossa, mutta se oli kovempiteräinen. Jos saisi Motownin soittajat vähän sekaisin, niin sitä minä olin hakemassa-raskasta blues-vaikutteisuutta, mutta ehkä vielä muutaman käänteen verran sointimuutoksia.

hajotit yhtyeen aikana, jolloin sinut oli buukattu soittamaan Woodstockiin. Miksi luulit, etteivät pojat jaksa?
koska suurin osa keikoista oli kaatopaikkoja . Ei millään pahalla, ne olivat päteviä, mutta ne olivat aika yksinäisiä paikkoja. Siellä oli Luannen klubi, jossa ei juuri voinut seistä lavalla; piti taivuttaa päätä, ettei se osuisi kattoon. Billy Gibbons oli yleisössä, ja hän muistaa, että yritin laittaa vahvistimia ylös, eikä johtoa juuri mahtunut katonrajaan. Kukaan ei ollut nähnyt sen kokoista vahvistinta.

joten emme vain olleet soittaneet suurten yleisöjen edessä. Olimme tehneet Fillmore Westin, mikä oli riemastuttavaa, paitsi että kaikki alkoivat haistella savua ilmassa, mikä sai sinut pilveen. Mutta jossain vaiheessa, kun toinen kiertue tuli ja meille tarjottiin soittoa Woodstockiin, ajattelin, että bändissä on huono fiilis. Se oli kuin Ronnie Wood ja Rod. Enkä ollut missään kuvassa. Ne laukesivat ja minä jäin jumiin.

ei ollut toveruutta.
se oli jostain syystä sählännyt. Kun Woodstockissa sanottiin olevan noin 100 000 ihmistä ja määrä nousi 200 000: een, minä vain pyörryin ja ajattelin: ”en halua tehdä tätä.”Jos he kuvaavat sitä, se on liian hermoja raastavaa. Mennään edes siihen pisteeseen, että on hitti ja tarkoittaa jotain muutakin kuin ylistettyä baaribändiä. En ollut löytänyt jalkojani.

milloin Koit löytäneesi jalkasi?
etsin vielä, kamu . Se kai toimi George Martinin kanssa. Kun sain hänen kaltaiseltaan hyväksynnän leiman, se meni pitkälle.

mainitsit, että fillmoressa poltetaan pilveä. Olet sellainen taiteilija, jossa et kuule tarinoita alkoholismista tai huumeidenkäytöstä.
Ei, pidän sen salassa . Ymmärrän, miten helposti sille tielle voi lähteä. Mutta olen niitä ihmisiä, jotka eivät voisi edes kuvitella kävelevänsä lavalla . Tein sen kerran, vaikkakin pienessä kyläsalissa, ja jalkani pettivät kävellessäni portaita ylös. Mutta olin ajettu. Jotenkin ajattelin, etten pysty kääntymään. Minulla on puku päällä. Liityin juuri pieneen bändiin.”Ja kun nousin lavalle, minun ei tarvinnut huolehtia, koska he huusivat laulajalle eivätkä huomanneet minua. Jos he katsoisivat minua, olisin vain juossut .

your Truth – albumilla on ”Beck’ s Bolero” – kappale, jolla esiintyy uskomaton kokoonpano you ja Jimmy Page kitarassa, Nicky Hopkins pianossa, John Paul Jones bassossa ja Keith Moon rummuissa. Kuka huutaa juuri ennen kuin se kiihtyy?
Keith. Itse asiassa, kun hän teki, että, hän pihisti yksi snare mikrofonit ja et kuule snare siitä lähtien. Muistan hirvittävän gargoilihuudon. ajattelin: ”sitä me haluamme. Juuri niin.”Se oli vain kaksi ottaa ja meillä oli se.

levytit tuolla kokoonpanolla muitakin kappaleita—
joo, se katosi.

millaisia he olivat?
he olivat paikan päällä ideoitani vain, jotta saisimme puristettua mahdollisimman paljon levytystä ulos tästä kokoonpanosta Jimmyn, John Paul Jonesin ja Keith Moonin kanssa. Ajattelin vain, että varasimme ne päiväksi, hankitaan näin paljon tavaraa.”Mutta” Bolero ” oli ainoa asia, jonka parissa työskentelimme, ja kun se oli miksattu ja kuulostanut todella hyvältä, menimme vain vähän jammailemaan. Ehkä on pari muutakin asiaa. Taivas tietää, missä he ovat.

kokosit toisen Jeff Beck-yhtyeen ja tuon kokoonpanon loppupuolella teit Stevie Wonderin kanssa musiikkia ja äänitit soolon what became Talking Book-albumille. Oliko hänen kanssaan työskentely taianomaista?
Joo. Olin käynyt Motownissa jo vuonna 1970 Cozyn kanssa , mikä oli koulutus, jota en olisi halunnut missata. Istuin siellä 10 päivää katsomassa James Jamersonia ja kaikkia niitä pelaajia. Kun Stevie suostui tähän, mikä oli Epic Recordsin idea, innostuin siitä. Sanoin: ”rakastan Stevietä mieleni-levyn musiikissa.”Se oli täysin virstanpylväs. Se oli vallankumous siitä, mitä mikä tahansa musiikkialbumi voisi olla kaikilla syntetisaattoreilla, ja kappaleet olivat hienoja. Olin lumoutunut niistä. Seuraavaksi teen jatkoalbumia, kiitos.

en olisi välittänyt, jos mitään ei olisi tapahtunut. Oli hienoa katsoa, miten hän tekee töitä. Aika kului. Taisi mennä kolme tai neljä päivää, ja se oli ihan uskomatonta. Hän saattoi istua siinä ja kartoittaa biisin koskettimistolla. Se olisi ensimmäinen kertosäe-täydellinen-sitten mennä ja laittaa rummut tai basso päälle.

hänen hittinsä ”taikausko” kehittyi näistä sessioista. Soitit rumpuja ja hän piti groovesta ja kirjoitti siihen kosketinsoitinosan. Mitä tapahtui sille versiolle, jonka nauhoitit hänen kanssaan? Sitä ei koskaan julkaistu, koska toinen Jeff Beck Group hajosi.
I ’ ve got it. Se on pienellä kolmen sentin kelalla. Sitä ei ole pelattu sitten vuoden -72, joten en tiedä, onko se vain lahonnut vai ei. Mutta kaikki löytämäni nauhat ovat valmiita leivottaviksi ja käsiteltäviksi.

onko se projekti, jonka parissa työskentelet?
olen jo tehnyt live-konsertin, joka teki. Remiksasimme ja hioimme sen soundia. Kuulostaa hyvältä. BBA: n kanssa tekemäni versio ”taikauskosta” osoittautui mahtavaksi heavy-metal-kappaleeksi.

siirrytään Blow by Blow ’ hun, joka oli lähinnä instrumentaalista, – sanoit lääkärissä, että olit saanut innoitusta John McLaughlinin ja Miles Davisin kuulemisesta. Mikä sai sinut keskittymään lähinnä instrumentaalimusiikkiin?
vain tietäen, että John oli tehnyt sen. Mahavishnu Orchestra oli selkeä opetus siitä, että laulajien jälkeen on elämää. Ajattelin, että jos voisin tehdä siitä yksinkertaisemman version – koska siellä, missä asun, ei ole Billy Cobhamia, en tiedä sinusta – se olisi hyvä. Painotus hienoon soittamiseen sensaatiomaisten poplevyjen tekemisen sijaan vetosi minuun. Oli tärkeämpää olla osa sitä, mitä se sana on, kekseliäisyyttä, joka tapahtui musiikillisesti.

Eric Clapton sanoi dokumentissa, että hänen mielestään olet jazzia ymmärtävä rockmuusikko.
olin hyvin, hyvin tyytyväinen siihen, mutta en ymmärrä jazzia . Jos olet koskaan nähnyt sen pätkän, jossa Chris Guest Spinal tapista puhuu jazzista, jossa hän sanoo: ”Miksi he soittavat niin hiljaa? Mitä he pelkäävät?”Ajattelin vain, että tämä on niin hauskaa.”Ymmärrän tietysti, mitä kuulen. Mutta hienoa rock & rollissa on sen yksinkertaistaminen silmien välissä. Sitä ”Hound Dog ”ja” Rock Around the Clock ” olivat. Äläkä väitä, etteikö se tekisi mieli hyppiä ylös ja alas, kun kuulet sen.

80-luvulla ei tehty hirveästi levyjä. Muissa haastatteluissa olet kertonut, että Koit, että vuosikymmen ja Yhdeksänkymmentäluku eivät ole sinulle paras mahdollinen. Miksi?
koska kuuntelin kaikkea, mitä silloin tuli vastaan. Huomasin ihmisiä, kuten Michael Jackson, ja ajattelin, ” upea, mutta se ei ole minua varten.”Sitten oli koko kahdeksankymmentäluvun rock & Roll metal circus Quiet Riotista, the whole big-hair thing ja bändäreitä, joilla kaikilla oli sama tukka. Onneksi en mennyt sinne. Ovet olivat sulkeutumassa mahdollisuudelta soittaa suurehko konsertti, koska se myi. On hyvä, ettet ole täällä. Olet virkistynyt.

noihin aikoihin esiin tulivat myös Kitarasilppurit kuten Joe Satriani ja Steve Vai. Mitä pidit siitä silloin?
olin toisaalta iloinen, että kitara oli edelleen kuningas. He liehuttivat suurta lippua kitaran puolesta. Ainakaan se ei ollut mikään syntetisaattorikasa, ja kitara oli tönäisty pois kuvioista . Kunnioitin kovasti Vai ja Eddie Van Halenia. Suuri. Anna heidän saada se. Kunhan se ei tunkeudu tyyliini – ja niin ei käynyt – olin onnellinen.

teit paljon vierailevia esiintymisiä Mick Jaggerin ja Tina Turnerin albumeilla 80-luvulla.
no, kuka sanoo ei, kun sain puhelun? Olisin ylpeä, jos joku muistaisi, että olen edes elossa .

mitä muistat Tinan kanssa työskentelystä?
se oli uskomatonta. Tuottaja ei suostunut soittamaan biisejä kovempaa kuin yhden dB: n verran, enkä ollut tottunut siihen, mutta kappaleet olivat kickasseja. ”Steel Claw ”oli hyvin uptempo, ja” Private Dancer ” oli loistava. Mutta jouduin tekemään soolon Stadium-tyyliseen kappaleeseen radio volumella, ja Tina tuli sanomaan: ”miten menee?”Minä menin.””Hän sanoi:” Minäpä kerron, mitä teen. Teen opaslaulun, jotta saat tulta.”Ja sitten, hienoa. Istuin vain siinä. Yksi Otto. Se oli siinä. Hän sanoi: ”jätän teidät rauhaan.”Ja hän tuli takaisin kolme tai neljä tuntia myöhemmin, ja olin edelleen vaikeuksia yrittää saada ääni. Mutta kaikki päättyi hyvin, koska hän piti siitä ja vei minut ulos syömään . Se oli aika hyvä.

viime aikoina on uutisoitu Gibsonin ja Guitar Centerin ongelmista. Mitä sanot siitä?
No, kukapa olisi uskonut, että 50 vuotta sitten Stratocasterin ilmestyessä Lontooseen se olisi edelleen ikoninen kitara. En välitä, mitä muut sanovat, Les Paul on lähellä, mutta Strat ja Tele ovat edelleen työvälineitä. Ja nyt kerrot, että se tapahtuu. Minusta se oli vielä aika vahva.

se on kuin ennätyksiä. Ihmisten ostotottumukset ovat erilaiset. Asiat muuttuvat. Reivit, rap-artistit ja niin edelleen. Shuffle-tanssit ja trance-klubit – siellä on 10 000 ihmistä massiivisten kaiuttimien kanssa ja yksi kaveri kuulokkeiden kanssa. On väistämätöntä, että se on ohi. Jos ei nyt, niin ei kauan eteenpäin. Takerrun vain synkkään kuolemaan .

ravemusiikista puheen ollen, pidin paljon elektronisista jutuista, joiden kanssa teit töitä ansaitsit sen.
Wow. Sen tuottajaksi tarvittiin joku, joka ymmärsi, miten se sijoitettaisiin eikä vain pyyhkäistäisi levy-yhtiön varastoon jonnekin. Ihmiset, joille soitin tuota materiaalia, nauttivat siitä. Sitä ei vain poimittu tarpeeksi, joten en tehnyt toista. Hardcore-kitaraseuraajat eivät sitä oikein halua kuulla, ja sellainen minun yleisöni on. Se ei koskaan päässyt sen yläpuolelle. Jos meillä olisi ollut osuma, kaikki olisi ollut toisin. Mutta vaistosin, ettet enää mene liian pitkälle. He näkisivät mieluummin oikean pelaamisen oikeiden pelaajien kanssa.

kun julkaisit edellisen albumisi, Loud Hailerin, sanoit haluavasi eroon ”kitaranörttijutusta.”
en tiedä. Aina kun menin rautatieaseman lehtikioskille, näin suuria laumoittain näitä lehtiä, joiden päälle oli kirjoitettu nörttejä . En halua olla epäkunnioittava, mutta en halua lukea siitä, että narun halkaisija on rikospaikkatutkinnassa. Olkoon aluksessanne jokin mysteeri. Sivu toisensa jälkeen on vempaimia ja elektroniikkaa. Tavallaan kai se on tervettä,mutta sitten musiikki ei heijasta sitä. En ole kuullut mitään, mikä olisi niin kaukana siitä, mitä jo tiedän lempimusiikikseni. Kuuntelemmeko taas kikkoja vai soittajaa?

mikä musiikki liikuttaa sinua nykyään eniten?
olen uppoutumassa nuorempaan musiikkiin, siihen shuffle-tanssimusiikkiin. En tutki ihmisiä vain inspiraation tai musiikillisen vaan vain heidän elämäänsä. Kun näet YouTube-pätkiä näistä tytöistä tanssimassa juttujensa tahtiin, he haluavat vain mennä ilmaisemaan itseään. Täällä on selvästi massiivista. He eivät välitä olla mukana siinä. He hyppivät ylös ja alas, tanssivat uskomattoman hienosti ja keksivät omat askeleensa. Red Bullia on varmaan neljä litraa . Se kiehtoo minua.

ja he innostuvat miljardin watin äänentoistolaitteista. ”Miten noloa, jos meillä olisi rumpusetti?” Se olisi kamalaa. He vain kävelivät ulos.”Kaikki basso lautat ja silkkaa gusto äänentoisto ei ollut siellä, kun aloitimme. Me kaikki halusimme sen massiivisen, voimakkaan äänen, mutta sitä ei ollut. Siksi soitimme kovaa ja saimme Isot vahvistimet. Mutta pysyn ajan tasalla siitä, mitä on tekeillä.

Dokissa Jennifer Batten kutsui sinua ”unohdetuksi sankariksi massoille.”Olin utelias, mitä olet tehnyt siitä ja onko olet tyytyväinen oman tason mainetta.
No, jos hän sen sanoi, niin niin sen täytyy olla. En voi kommentoida sitä. Voin vain sanoa, etten ole koskaan menestynyt. Kun katsoo ympärilleen ja näkee, kuka on tehnyt siitä valtavan, se on todella kurja paikka olla, kun asiaa miettii. Ehkä olen siunattu sillä, ettei minulla ole ollut sitä. Minun on katsottava sitä niin.