Jeff Beck Habla de la Rivalidad de Eric Clapton y Lo que Motown Le Enseñó

Finalmente, estaba satisfecho con cómo salió la película. «Era como si Esta Fuera Tu Vida en forma condensada», dice. «Pero dejaron fuera todas las partes sangrientas. Los guardaré para mí.

«Lo que quería hacer era tratar de conseguir una gran compañía cinematográfica en una película adecuada, tal vez llamarla Todas las Partes Buenas», dice con una sonrisa. «Porque no creo que nadie que haya tenido una larga carrera haya hecho el lado cómico del mundo del espectáculo, rock & roll, lo que sea. Es una pena no tener el aerodeslizador Keith Moon en esto, es solo polvo de oro, ir al pub en un aerodeslizador. Es el tipo de cosas que Mike Myers y Dana Carvey podrían hacer. sería perfecto.»

Aunque Beck está en Nueva York ostensiblemente para hablar de su próxima gira de verano con Ann Wilson y Paul Rodgers, se opone a las preguntas sobre lo que sus fans deben esperar. «Prefiero dejar que la revelación suceda musicalmente, en lugar de verbalmente», dice. Del mismo modo, tiene los labios apretados sobre la dirección que está tomando en la nueva música en la que está trabajando. Todo lo que dirá es que «la gira indicará la dirección de la música.»Así que, en cambio, el guitarrista sorprendentemente ruidoso pasa la siguiente hora más o menos reflexionando sobre su carrera hasta ahora.

¿Qué se siente al ver esta película y escuchar todas las cosas buenas que Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour y Slash tuvieron que decir sobre ti?
Debo admitir que hubo una lágrima, especialmente con Eric. Nunca esperé que se molestara en estar en él. Estudié su cara una y otra vez, para asegurarme de que no pasaba nada más . Pero no, fue abrumador.

En la película, Eric dijo que escucharte tocar le ha dado muchas llamadas de atención.
Oh, más de uno? Es curioso cómo el personaje de Eric estaba grabado en mi cerebro como un verdadero niño molesto, una fuerza a tener en cuenta, alguien de mal humor, tal vez punzante. Y nunca lo conocí hasta que había estado en los Yardbirds y ese acto había sido cometido. Ya lo habíamos molestado enormemente al llegar a Estados Unidos antes de que tuviera la oportunidad de ir, y estábamos vendiendo discos, los dos objetivos que la mayoría de los guitarristas de rock & roll buscarían, y él estaba tocando en un club con John Mayall para ocho personas . Pensé, «Bueno, al menos estás comprometido en tu oficio» . Y entonces, he aquí, sale con crema y nos da un golpe en la cabeza.

Leyendo viejas entrevistas con ustedes dos, parece que sintió alguna competencia profesional con ustedes. ¿Alguna vez sentiste eso?
Recuerdo que me invitó a un concierto en Guilford, cerca de donde vive, y pensé: «¿Por qué me lo pregunta?»Pensé,» Obviamente no jugarás, así que ve y tómate una cerveza.»En el camino, dice:» ¿Quieres jugar a ‘Blackie’?»Y le dije:» No conozco esa canción.»Él dijo, «No, es mi guitarra.»Fui,» Oh, ups.»Primera calamidad de la noche. Así que dije: «No traje una guitarra, así que lo haré.»Un minuto más tarde, se dio la vuelta y se paró frente al coche y dijo: «Esta no va a ser una de esas cosas de soplar, ¿verdad?»Le dije:» Escucha, o toco o no». Y ahí estaba, como se dice, la rivalidad incómoda al respecto.

Más tarde me enteré de Pattie, su esposa, que definitivamente había, especialmente con las cosas de Stevie Wonder. No le divertía mucho que hiciera algo exitoso con Stevie. Creo que tal vez se le metió un poco en la piel.

¿Se sintió de esa manera hacia él?
No, pensé que tenía el blues cubierto. Y también tiene algunas canciones pop muy buenas. Y yo tampoco, en realidad. No estoy comprometido a presentarme como guitarrista de blues, a pesar de que me encanta tocar blues.

Siempre has citado a los primeros rodillos de rock & como Gene Vincent y el guitarrista de jazz Django Reinhardt como influencias más grandes en ti que los artistas de blues.
Eso es porque fueron la primera explosión nuclear musicalmente . Debe haber agarrado a Jimmy de la misma manera. Creo que James Burton fue más importante que Earl Hooker, por ejemplo, en el primer instante. Pero fue solo durante las reuniones con Jim en su casa en nuestra adolescencia que realmente nos adentramos en quién tocaba qué. Éramos como reporteros de noticias yendo a las casas de los demás: «Acabo de escuchar que Buddy Holly no jugó en ‘Ese será el Día.»Y nos íbamos,» ¿Qué?»Era otra persona; Grady Martin estaba tocando la guitarra. Esto fue impactante para alguien que estaba tan increíblemente comprometido con esos jugadores y que creía en ellos.

¿Cómo era Jimmy cuando lo conociste por primera vez?
Cuando ves la película, si haces un fotograma congelado en esa foto de mí con él, tenía una cara diminuta y el pelo corto. Tal vez unos años más tarde, un golpe a la puerta y hay una persona diferente parada allí con el pelo de seis pies de largo, y así es como cambió la moda. Pero sí, estaba emocionado. Y del mismo modo, éramos dos personas en una búsqueda para averiguar cómo se hacían las cosas y, en general, disfrutábamos de esto con 100% de atención al detalle.

Tu madre te empujó hacia el piano, pero eso no funcionó. ¿Qué opinaron tus padres de tu carrera de rock?
Probablemente borré cómo era realmente porque no me importa recordar ningún trastorno en la familia, que había muchos. Pero de alguna manera no me impidieron hacerlo. Se quejaron, pero no me detuvieron. Supongo que pensaron ,» Si tiene la guitarra, no va a salir a robar.»Los únicos amigos que tenía eran de poca monta; la mayoría de ellos estaban a un paso de la cárcel.

¿Alguna vez apreciaron su éxito?
No, me golpearon.

Me refería a tus padres, no a tus amigos.
Oh, no, me golpearon . Lo curioso con los padres es que los vecinos se quejaban de que estaba tocando demasiado alto. Y el día que me subí a los Pops, estaban cortando sus setos sospechosamente a última hora de la noche cuando llegué a casa, solo para decir, «Oh, te vi en televisión. Muy, muy bien.»Voy», sí, hace un año habrías llamado a la policía.»

Había un perfil tuyo que publicó Rolling Stone en 1971 en el que hablabas de unirte a los Yardbirds, y te dijeron que no podías usar Echo para tocar blues de Chicago. ¿Qué recuerdas de eso?
Recuerdo vagamente que Keith era un purista. Pensé: «Puedes ser purista y puedes ser pobre. Voy a hacer lo que creo que es mejor.»Antes de que me pidieran que me uniera, supongo que estaba en el camino hacia la música completamente vanguardista y experimental, un poco como Eric Dolphy, Roland Kirk. No quiero ponerme en ese nivel musical, pero la mecánica de lo que estaba haciendo era hacer todo el ruido más raro que podía. Fue entonces cuando Eric bajó y me vio, y se dio cuenta de que ahí era donde iba el trabajo.

Hablemos de » Corazón Lleno de Alma.»La película explica cómo emulaste lo que un sitarista estaba tocando en tu guitarra. ¿Habías estado haciendo eso antes?
Sí, pero había algo encerrado en mi cabeza que Ravi Shankar puso allí. Estaba tocando escalas en un cable delgado, el resto son cuerdas de drones – y solo estaba haciendo las escalas más rápidas. Me impresionó mucho la velocidad, la entonación y el microajuste. Pensé, «Esto podría ser usado. Este es un sonido que la gente no habrá escuchado aplicado a un disco pop, aparte del clásico material indio.»Así que ya estaba en ese camino; No podría haber sacado ese riff a mitad de la sesión.

La película Blow-Up en la que apareciste con los Yardbirds se incluyó brevemente en el documento, pero no mencionó que tenías que romper tu guitarra como Pete Townshend. ¿Cómo te sientes al respecto todos estos años después?
Bueno, claramente a la Oms se le pidió que lo hiciera y dijeron que no. No estaba en condiciones de discutir cuando nos pagaron mucho dinero, y era una película profesional con un productor y director italiano, y él solo dijo: «Te romperás la guitarra.»Y le dije:» No, no lo haré.»Fue una Les Paul de sol. Dijo :»Te compraremos otro.»No comprendió que no se le hace eso a la mayoría de las guitarras. Así que alquilaron seis guitarras para principiantes, y eran tan baratas que venían en una bolsa de plástico transparente . Recuerdo que no quedaba mucho de ellos cuando terminamos. Pensé: «Si quieres que sea Pete Townshend, lo haré. Quién va a discutir cuando el dinero estaba ahí?»Pensé que conseguiría un palo de Pete, pero nunca lo hice.

La cosa es que solía romper amplificadores de todos modos, por rabia en lugar de por el mundo del espectáculo. Si crepitaban, se acababan, y terminaban en el suelo. Pete puede habernos visto jugar. Lo dudo, pero si hubiera venido reclutando de la banda, me habría visto hacer eso: golpear el amplificador y tratar genuinamente la guitarra como un pedazo de mierda.

¿Te ha gustado Blow-Up?
pensé que era estúpido. Fue un gran entretenimiento, y es difícil mantener a la gente en el borde de sus asientos, pero si sopla una película todavía, que pixelar. Lo hace menos claro. El punto de la historia era volar este seto donde había un arma que lo atravesaba y se habría vuelto menos claro . Así médicamente, no tenía sentido. Por el bien del entretenimiento, fue espeluznante. Pero ciertamente tenían la sensación correcta para el Londres psicodélico y cómo era.

Dejaste a los Yardbirds en medio de un paquete llamado la Caravana de las Estrellas. ¿Alguna vez te arrepentiste?
No. Fue lo mejor. Lo hice a un gran costo, porque no me había dado cuenta de que al dejar la banda no sabía a dónde iría. Volví con la chica de Los Ángeles. Gran error. Tengo una recepción tibia. Pensé, » OK, estoy dificultando su estilo.»Cuando supo que iba a venir a la ciudad, todo estuvo bien.

Y entonces mi visa se acabó, así que tuve que irme a casa, y eso fue probablemente lo peor, porque no tenía nada. Le había dado mi guitarra a Jim . Y yo estaba viviendo con mamá sin dinero. Y sin embargo, no tenía deseos de llamar y decir: «¿Crees que podría volver? Ahora me siento mejor.»No habría tenido las pelotas para hacer eso. Aunque me lo hubieran pedido, probablemente no lo habría hecho. Cuando te patean tan fuerte, te das cuenta de que hay una llamada de atención seria, y luego te levantas y haces algo al respecto. Pensé, » Vale, tienes que ponerte a trabajar ahora.»

Sí, solo obtienes una guitarra nueva y conoces a gente nueva.
Fácilmente no podría haber vuelto a jugar. Fue entonces cuando por suerte volví con Rod .

Hablando de Rod, en la película dijo que trabajaste duro para arreglar las canciones de tu primer álbum, the Jeff Beck Group’s Truth, para que fueran más interesantes que el blues estándar de 12 compases. ¿Cuál fue tu visión con eso?
Me encantó Motown. Me encantó la musicalidad y el sonido. Había grandes canciones con matices en cada disco. Y estaba el sonido inevitable de la batería y James Jamerson. No podía ignorarlo. Y estaba tratando de aplicar un pedacito de James Jamerson, ese sonido encantador de espalda gorda que tenía con la batería, al grupo con Micky Waller. Teníamos una sensación de Motown, pero era más difícil. Si pudieras conseguir que los músicos de Motown se salieran un poco de control, eso era lo que buscaba: la fuerte influencia del blues, pero tal vez con algunos giros más en los cambios de acordes.

Rompiste la banda en un momento en que te habían reservado para tocar en Woodstock. ¿Por qué pensaste que los chicos no estaban a la altura?
Porque la mayoría de los conciertos fueron abandonados . Sin ofender, eran válidos, pero eran lugares bastante solitarios. Quiero decir, estaba el Club de Luanne donde apenas podías pararte en el escenario; tenías que doblar la cabeza para evitar que golpeara el techo. Billy Gibbons estaba en la audiencia, y recuerda que estaba tratando de poner los amplificadores y apenas había espacio para enchufar el cable en la parte superior del techo. Nadie había visto un amplificador de ese tamaño.

Así que simplemente no habíamos tocado frente a un gran público. Habíamos hecho el Fillmore West, que era una cosa alegre, excepto por la parte en la que todo el mundo empezaba a oler el humo en el aire, lo que te colocaba. Pero en algún momento, cuando llegó la segunda gira y nos ofrecieron tocar en Woodstock, pensé que había un mal ambiente en la banda. Era una especie de Ronnie Wood and Rod y eso es todo. Y no estaba en ninguna parte de la foto. Se disparaban y yo estaba atascado.

No había camaradería.
Se había desvanecido, por alguna razón. Cuando dijeron que iba a haber unas 100.000 personas en Woodstock y que subieron a 200.000, me quedé en blanco y pensé: «No quiero hacer esto.»Si lo están filmando, es demasiado estresante. Al menos lleguemos al punto en el que tengamos un éxito y signifiquemos algo más que una banda de bar glorificada. No había encontrado mis pies.

¿Cuándo sentiste que habías encontrado tus pies?
Sigo buscando, amigo . Supongo que estaba trabajando con George Martin. Cuando tuve el sello de aprobación de alguien como él, fue un largo camino.

Mencionaste a personas drogándose en el Fillmore. Eres uno de esos artistas en los que no escuchas historias sobre alcoholismo o consumo de drogas.
No, lo mantengo en secreto . Entiendo lo fácil que es ir por ese camino. Pero soy una de esas personas que nunca se imaginaron caminando en un escenario . Lo hice una vez, aunque en un pequeño salón de pueblo, y mis piernas cedieron al subir las escaleras. Pero fui impulsado. De alguna manera pensé, «No puedo darme la vuelta. Tengo un traje. Acabo de unirme a esta pequeña banda.»Y cuando me subí al escenario, no tuve que preocuparme porque le gritaban al cantante y no se fijaron en mí. Si me estuvieran mirando, habría huido .

Your Truth album cuenta con «Beck’s Bolero» en él, una pista que contó con una increíble alineación de Jimmy Page y tú en la guitarra, Nicky Hopkins en el piano, John Paul Jones en el bajo y Keith Moon en la batería. ¿Quién grita justo antes de que se acelere?Keith. En realidad, después de hacer eso, se llevó uno de los micrófonos de la caja y no se oye la caja a partir de ese momento. Solo recuerdo este grito monstruoso de gárgola, pensando, » Eso es lo que queremos. Eso es exactamente.»Fueron solo dos tomas y lo tuvimos.

Grabaste otras canciones con esa formación –
Sí, eso desapareció.

¿Qué se parecen?
Eran ideas in situ que tenía solo para que pudiéramos sacar la mayor cantidad de grabación posible de esta formación con Jimmy, John Paul Jones y Keith Moon. Solo pensé, » Los reservamos para el día, vamos a conseguir estas cosas.»Pero» Bolero » fue la única cosa en la que trabajamos, y cuando se mezcló y sonó muy bien, simplemente hicimos un poco de mermelada. Así que hay tal vez dos o tres cosas más. Dios sabe dónde están.

armar otro Grupo de Jeff Beck y, hacia el final de esa línea, que recibió con Stevie Wonder y escribió un poco de música con él y grabado solo en lo que se convirtió en Libro hablado. ¿Fue una experiencia mágica trabajar con él?
Sí. Ya había estado en Motown en 1970 con Cozy, que era una educación que no me hubiera querido perder. Estuve sentado allí durante 10 días viendo a James Jamerson y a todos esos jugadores. Así que cuando Stevie accedió a hacer esto, que fue una idea que se le ocurrió a Epic Records, yo estaba en ello. Le dije: «Me encanta Stevie en el álbum Music of My Mind.»Fue todo un hito. Fue una revolución de lo que cualquier disco musical podía ser con todos los sintetizadores, y las canciones eran geniales. Estaba hipnotizado por ellos. Y lo siguiente que sabes, es que estoy haciendo el álbum de seguimiento, gracias.

No me hubiera importado si no hubiera pasado nada. Solo sentarme allí y verlo trabajar y saber cómo se hace fue genial. El tiempo acaba de pasar. Creo que fueron tres o cuatro días, y fue simplemente increíble. Podía sentarse allí y trazar una canción en el teclado. Sería el primer estribillo, perfecto, luego ir y poner la batería o el bajo.

Su éxito «Superstition» evolucionó a partir de esas sesiones. Tú tocabas la batería y a él le gustaba el groove y le escribía la parte del teclado. ¿Qué pasó con la versión que grabaste de esa canción con él? Nunca lo apagaste porque el segundo grupo de Jeff Beck se separó.
Lo tengo. Está en un pequeño carrete de tres pulgadas. No se ha jugado desde el 72, así que no se si está deteriorado o no. Pero todas las cintas que puedo encontrar están listas para ser horneadas y procesadas.

¿Es un proyecto en el que estás trabajando?
Ya he hecho el concierto en vivo que lo hizo. Remezclamos y refinamos su sonido. Suena bastante bien. La versión de «Superstition» que hice con BBA resultó ser una gran canción de heavy metal.

Pasando a Golpe por golpe, que fue principalmente instrumental, dijiste en el doc que te había inspirado escuchar a John McLaughlin con Miles Davis. ¿Qué te empujó a concentrarte principalmente en la música instrumental?
Solo sabiendo que John había hecho eso. La Orquesta de Mahavishnu fue una lección clara de que había vida después de los cantantes. Pensé que si pudiera hacer una versión más simplificada de eso, porque no hay Billy Cobham donde vivo, no se de ti, sería bueno. El énfasis en tocar bien en lugar de hacer discos pop sensacionales me atrajo. Era más importante ser parte de eso, cuál es la palabra, la inventiva que estaba sucediendo musicalmente.

Eric Clapton dijo en the doc que sentía que eras un músico de rock que entiende el jazz.
Estaba muy, muy contento con eso, pero no entiendo el jazz . Si alguna vez has visto ese clip de Chris Guest de Spinal Tap hablando de jazz, donde dice: «¿Por qué están tocando tan silenciosamente? ¿De qué tienen miedo?»Pensé,» Esto es tan divertido.»Por supuesto, entiendo lo que estoy escuchando. Pero lo bueno del rock & roll es su simplificación entre los ojos. Eso es lo que eran «Perro Sabueso» y «Rock Todo el día». Y no me digas que no te da ganas de saltar de arriba a abajo cuando lo oyes.

No hiciste muchos discos en los años ochenta. Y en otras entrevistas, dijiste que sentías que la década y los noventa no eran lo mejor para ti. ¿Por qué es eso?
Porque estaba escuchando todo lo que encontré en ese momento. Noté a gente como Michael Jackson, y pensé, » Fabuloso, pero no es para mí.»Luego estaba todo el rock de los ochenta &, el circo roll metal de Quiet Riot, todo el asunto del pelo grande y las groupies, todas con el mismo pelo. Gracias a Dios que nunca entré ahí. Así que se cerraban las puertas de la posibilidad de tocar un concierto considerable, porque eso era lo que se vendía. Y te hace bien no estar cerca. Estás refrescado.

En esa época, también salían los shredders de guitarra como Joe Satriani y Steve Vai. ¿Qué pensaste de eso en ese momento?
Por un lado, me alegré de que la guitarra siguiera siendo el rey. Ondeaban una gran bandera para la guitarra. Al menos no eran un montón de sintetizadores, y la guitarra estaba desapareciendo de la imagen . Tenía todo el respeto por Vai y Eddie Van Halen. Gran. Dales eso. Mientras no se entrometa en mi estilo, y no lo hizo, estaba feliz.

Hacías muchas apariciones como invitado en álbumes de Mick Jagger y Tina Turner en los años ochenta.
Bueno, ¿quién va a decir que no cuando reciba la llamada? Estaría orgulloso de que alguien recordara que estaba vivo .

¿Qué recuerdas de trabajar con Tina?
fue increíble. El productor no tocaba las canciones más fuerte que un solo dB, y yo no estaba acostumbrado a eso, pero las pistas eran increíbles. «Steel Claw» fue muy rápido, y «Private Dancer» fue genial. Pero tuve que hacer este solo en una canción al estilo de un estadio a volumen de radio, y Tina entró y dijo, » ¿Cómo va?»Fui», OK.»Ella dijo,» Te diré lo que haré. Haré una guía vocal, para que puedas encender el fuego.»Y luego, genial. Me senté allí. Una toma. Eso fue todo. Y ella dijo: «Te dejo con eso.»Y ella regresó tres o cuatro horas más tarde, y yo todavía estaba luchando tratando de obtener el sonido. Pero todo terminó muy bien porque a ella le gustó y me llevó a cenar . Fue bastante bueno.

Ha habido informes de noticias últimamente de Gibson y Guitar Center teniendo problemas. ¿Qué piensas de eso?
Bueno, quién hubiera creído que hace 50 años, cuando apareció la Stratocaster en Londres, seguiría siendo la guitarra icónica. No me importa lo que digan, la Les Paul está cerca, pero la Strat y la Tele siguen siendo las herramientas del oficio. Y ahora me estás diciendo que está bajando. Pensé que aún era bastante fuerte.

Es como registros. Los hábitos de compra de la gente son diferentes. Las cosas están cambiando. Los raves, los rap y todo eso, ahí es donde va todo. El baile aleatorio y los clubes de trance: hay 10,000 personas allí con solo altavoces masivos y un tipo con un juego de auriculares. Es inevitable que se acabe. Si no es ahora, no queda mucho por delante. Me aferro a una muerte sombría .

Hablando de música rave, me gustó mucho el material electrónico con el que trabajaste en You Had It Coming.
Wow. Necesitaba a alguien que lo produjera que entendiera cómo se iba a colocar y no solo barrer en el almacén de la compañía discográfica en algún lugar. La gente a la que toqué ese material lo disfrutó. Simplemente no fue recogido lo suficiente, así que no hice otro. Los seguidores de la guitarra hardcore realmente no quieren escuchar eso, y esa es mi audiencia. Nunca estuvo por encima de eso. Si hubiéramos tenido un éxito o algo, habría sido diferente. Pero sentí que ya no subes demasiado por ese camino. Creo que prefieren ver jugar de verdad con jugadores de verdad.

Cuando sacaste tu último álbum, Loud Hailer, estabas diciendo que querías alejarte de la «cosa del nerd de la guitarra».»
No lo sé. Cada vez que iba al puesto de revistas en la estación de tren, veía grandes hordas de revistas con nerd escrito por todas partes . No quiero faltarle al respeto, pero realmente no quiero leer sobre el análisis forense del diámetro de las cuerdas . Deja que haya un misterio unido a tu nave. Y página tras página son aparatos y aparatos electrónicos. Supongo que en cierto modo es saludable, pero la música no refleja eso. No he oído nada que esté tan lejos de lo que ya conozco como mi tipo de música favorita. Entonces, ¿es otra caja de trucos que estamos escuchando o es un jugador?

¿Qué música te mueve más en estos días?
Estoy profundizando en la música más joven, que mezcla música de baile. Estoy estudiando a la gente no solo para inspirarme o musicalmente, sino solo para sus vidas. Cuando ves clips de YouTube de estas chicas bailando con sus cosas, solo quieren ir y expresarse. Obviamente es enorme por aquí. No les importa participar en ella. Están saltando arriba y abajo y haciendo este increíble baile y haciendo sus propios pasos. Probablemente tengan, como, cuatro galones de Red Bull abajo . Y eso me fascina.

Y les gusta que los sistemas de sonido de mil millones de vatios les exploten los oídos. Piensas, » ¿Qué vergüenza si hubiéramos aparecido con una batería? Sería muy malo. Simplemente salían del lugar.»Todos los equipos de bajo y el puro gusto de los sistemas de sonido no estaban allí cuando empezamos. Todos queríamos ese sonido masivo y potente, pero no estaba allí. Por eso tocamos fuerte y conseguimos amplificadores grandes. Pero me mantengo en sintonía con lo que está pasando.

En the doc, Jennifer Batten te llamó un «héroe desconocido para las masas».»Tenía curiosidad por saber qué hacías con eso y si te sentías cómodo con tu nivel de fama.
Bueno, si ella lo dijo, entonces eso es lo que debe ser. No puedo comentar eso. Todo lo que puedo decir es que nunca he hecho el gran momento, afortunadamente probablemente. Cuando miras a tu alrededor y ves quién lo ha hecho enorme, es un lugar realmente podrido para estar cuando lo piensas. Tal vez estoy bendecido por no haber tenido eso. Y tengo que verlo de esa manera.