Jeff Beck spricht über Eric Clapton Rivalität und was Motown ihm beigebracht hat

Letztendlich war er zufrieden mit dem Ergebnis des Films. „Es war, als wäre dies Ihr Leben in verdichteter Form“, sagt er. „Aber sie haben alle blutigen Teile weggelassen. Die spare ich mir.

“ Was ich tun wollte, war zu versuchen, eine große Filmfirma in einen richtigen Film zu bringen, vielleicht nenne es All die guten Stücke „, sagt er mit einem Grinsen. „Weil ich nicht glaube, dass irgendjemand, der eine lange Karriere hatte, tatsächlich die komödiantische Seite des Showbiz, des Rock & Rolls oder was auch immer gemacht hat. Es ist eine Schande, das Keith Moon Hovercraft nicht dabei zu haben – es ist nur Goldstaub, der mit einem Hovercraft in die Kneipe geht. Es ist die Art von Dingen, die Mike Myers und Dana Carvey tun könnten. wäre perfekt.“

Obwohl Beck angeblich in New York ist, um über seine bevorstehende Sommertour mit Ann Wilson und Paul Rodgers zu sprechen, dementiert er Fragen darüber, was seine Fans erwarten sollten. „Ich lasse die Enthüllung lieber musikalisch als verbal geschehen“, sagt er. In ähnlicher Weise ist er engstirnig über die Richtung, in die er die neue Musik einnimmt, an der er arbeitet. Alles, was er sagen wird, ist, dass „die Tour die Richtung der Musik signalisieren wird.“ Stattdessen verbringt der überraschend geschwätzige Gitarrist die nächste Stunde damit, über seine bisherige Karriere nachzudenken.

Wie fühlt es sich an, diesen Film zu sehen und all die netten Dinge zu hören, die Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour und Slash über dich zu sagen hatten?
Ich muss zugeben, dass es eine Träne gab , besonders bei Eric. Ich hätte nie erwartet, dass er sich die Mühe macht, dabei zu sein. Ich studierte sein Gesicht immer und immer wieder, nur um sicherzugehen, dass nichts anderes vor sich ging . Aber nein, es war einfach überwältigend.

In dem Film sagte Eric, dass das Hören von dir spielen ihm viele Weckrufe gegeben hat.
Oh, mehr als einer? Es ist lustig, wie Erics Charakter in meinem Gehirn als echter Störjunge prangte, eine Kraft, mit der man rechnen muss, jemand, der launisch ist, vielleicht druckvoll. Und ich habe ihn nie getroffen, bis ich in den Yardbirds war und diese Tat begangen worden war. Wir hatten ihn bereits immens verärgert, als wir nach Amerika kamen, bevor er die Chance hatte zu gehen, und wir verkauften Platten – die beiden Ziele, nach denen die meisten Rock & Roll–Gitarristen suchen würden – und er spielte in einem Club mit John Mayall für acht Personen . Ich dachte: „Nun, zumindest bist du in deinem Handwerk engagiert“ . Und dann, siehe da, kommt er mit Sahne raus und wischt uns alles um den Kopf.

Wenn ich alte Interviews mit euch beiden lese, scheint es, als hätte er einen professionellen Wettbewerb mit euch gespürt. Hast du das jemals gespürt?
Ich erinnere mich, dass er mich zu diesem Gig in Guilford eingeladen hat, in der Nähe seines Wohnortes, und ich dachte: „Warum fragt er mich?“ Ich dachte: „Offensichtlich wirst du nicht spielen, also geh mit und trink ein Bier.“ Auf dem Weg dorthin geht er, „Willst du ‚Blackie’spielen?“ Und ich sagte: „Äh, ich kenne dieses Lied nicht. Er sagte: „Nein, es ist meine Gitarre.“ Ich ging, „Oh, hoppla.“ Erstes Unglück des Abends. Also sagte ich: „Ich habe keine Gitarre mitgebracht, also werde ich das tun.“ Dann, ungefähr eine Minute später, drehte er sich um und stand am Auto und sagte: „Das wird nicht eines dieser abblasenden Dinge sein, oder?“ Ich sagte: „Hör zu, entweder ich spiele oder ich spiele nicht.“ Und da war diese, was ist das Wort, unangenehme Rivalität darüber.

Später erfuhr ich von Pattie, seiner Frau, dass es das definitiv gab – vor allem mit dem Stevie Wonder Zeug. Er war nicht allzu amüsiert darüber, dass ich mit Stevie etwas Erfolgreiches gemacht habe. Ich denke, das ging ihm vielleicht ein bisschen unter die Haut.

Hast du ihm gegenüber überhaupt so empfunden?
Nein, ich dachte nur, er hat den Blues abgedeckt. Und er hat auch einige sehr gute Popsongs. Und ich habe auch nicht, wirklich. Ich bin nicht verpflichtet, mich für einen Bluesgitarristen zu engagieren, obwohl ich es liebe, Blues zu spielen.

Du hast schon immer Early Rock &-Größen wie Gene Vincent und den Jazzgitarristen Django Reinhardt als größere Einflüsse auf dich genannt als Blueskünstler.
Das liegt daran, dass sie musikalisch die erste nukleare Explosion waren . Es muss Jimmy genauso gepackt haben. Ich glaube, dass James Burton zum Beispiel im ersten Moment wichtiger war als Earl Hooker. Aber erst während der Treffen mit Jim in seinem Haus in unseren Teenagerjahren kamen wir wirklich darauf, wer was spielte. Wir waren wie Nachrichtenreporter, die zu den Häusern des anderen gingen: „Ich habe gerade gehört, dass Buddy Holly nicht bei ‚That’ll Be the Day ‚ gespielt hat.“ Und wir würden gehen, „Was?“ Es war jemand anderes; Grady Martin spielte Gitarre. Das war schockierend für jemanden, der sich so unglaublich für diese Spieler und alle von ihnen engagiert hat.

Wie war Jimmy, als du ihn das erste mal getroffen hast?
Wenn Sie den Film ansehen, wenn Sie das Bild von mir mit ihm einfrieren, hatte er ein winziges kleines Gesicht und kurze Haare. Vielleicht ein paar Jahre später, Ein Klopfen an der Tür und da steht eine andere Person mit sechs Fuß langen Haaren, und so hat sich die Mode verändert. Aber ja, er war aufgeregt. Und ebenso waren wir zwei Menschen auf der Suche, um herauszufinden, wie die Dinge gemacht wurden und in der Regel genießen diese Sache mit 100 Prozent Liebe zum Detail.

Deine Mutter hat dich zum Klavier gedrängt, aber das hat nicht gedauert. Was haben deine Eltern aus deiner Rockkarriere gemacht?
Ich habe wahrscheinlich ausgelöscht, wie es wirklich war, weil es mir einfach egal ist, mich an irgendwelche Umwälzungen in der Familie zu erinnern, von denen es viele gab. Aber sie haben mich irgendwie nicht daran gehindert, es zu tun. Sie beschwerten sich, aber sie hielten mich nicht auf. Ich nehme an, sie dachten: „Wenn er die Gitarre hat, wird er nicht stehlen.“ Die einzigen Freunde, die ich hatte, waren ziemlich Low-Life; Die meisten von ihnen waren einen Schritt vom Gefängnis entfernt.

Haben sie jemals Ihren Erfolg geschätzt?
Nein, sie haben mich verprügelt.

Ich meinte eure Eltern, nicht eure Freunde.
Oh nein, sie haben mich verprügelt . Das Komische an den Eltern ist, dass sich die Nachbarn beschwerten, dass ich zu laut spielte. Und dann, an dem Tag, an dem ich oben auf den Pops war, schnitten sie misstrauisch spät am Abend ihre Hecken, als ich nach Hause kam, nur um zu sagen: „Oh, ich habe dich im Fernsehen gesehen. Sehr, sehr gut.“ Ich gehe“, Ja, vor einem Jahr hättest du die Polizei gerufen.“

Es gab ein Profil von dir, das Rolling Stone 1971 lief, wo du darüber sprichst, den Yardbirds beizutreten, und sie sagten dir, dass du Echo nicht benutzen könntest, um Chicago Blues zu spielen. Woran erinnerst du dich daran?
Ich erinnere mich vage daran, dass Keith ein Purist war. Ich dachte: „Du kannst ein Purist sein und du kannst arm sein. Ich werde tun, was ich für das Beste halte.“ Bevor sie mich baten, mitzumachen, war ich wohl auf dem Weg zu völlig avantgardistischer und experimenteller Musik – ein bisschen wie Eric Dolphy, Roland Kirk. Ich möchte mich nicht auf dieses musikalische Niveau bringen, aber die Mechanik dessen, was ich tat, machte den seltsamsten Lärm, den ich konnte. Da kam Eric runter und sah mich, und er erkannte, dass der Job dahin ging.

Sprechen wir über „Herz voller Seele.“ Der Film erklärt, wie du dem nachempfunden hast, was ein Sitarist auf deiner Gitarre spielte. Hast du das schon mal gemacht?
Ja, aber da war etwas in meinem Kopf, das Ravi Shankar dort hingelegt hat. Er spielte Skalen auf einem dünnen Draht – der Rest sind Drohnensaiten – und er machte nur die schnellsten Skalen. Ich war so beeindruckt von der Geschwindigkeit und Intonation und dem Microtuning. Ich dachte: „Das könnte man nutzen. Dies ist ein Sound, den die Leute auf einer Pop-Platte nicht gehört haben, außer dem klassischen indischen Zeug.“ Also war ich schon auf diesem Weg; Ich hätte dieses Riff mitten in der Session nicht abziehen können.

Der Film Blow-Up, in dem du mit den Yardbirds aufgetreten bist, war kurz im Doc enthalten, aber es wurde nicht erwähnt, dass du deine Gitarre wie Pete Townshend zerschlagen musstest. Wie denkst du all die Jahre später darüber?
Nun, offensichtlich wurde die Who gebeten, es zu tun, und sie sagten nein. Ich war nicht in der Lage zu streiten, als sie uns viel Geld bezahlten, und es war ein richtiger, professioneller Film mit einem italienischen Produzenten und Regisseur , und er sagte nur: „Du wirst deine Gitarre zerschlagen.“ Und ich sagte: „Nein, werde ich nicht.“ Es war ein Sunburst Les Paul. Er sagte: „Wir werden dir noch einen kaufen.“ Er hat nicht begriffen, dass man das den meisten Gitarren nicht antut. Also mieteten sie sechs Anfängergitarren, und sie waren so billig, dass sie in einer durchsichtigen Plastiktüte kamen . Ich erinnere mich, dass von ihnen nicht mehr viel übrig war, als wir fertig waren. Ich dachte: „OK, wenn du willst, dass ich Pete Townshend bin, werde ich es tun. Wer wird streiten, wenn das Geld da war?“ Ich dachte, ich würde einen Stock von Pete bekommen, aber das habe ich nie getan.

Die Sache ist, ich habe die Verstärker sowieso zerschlagen – eher aus Wut als aus Showbiz. Wenn sie knisterten, waren sie fertig und sie würden auf dem Boden landen. Pete hat uns vielleicht spielen sehen. Ich bezweifle es, aber wenn er von der Band zurückgekommen wäre, hätte er mich das tun sehen – den Verstärker schlagen und die Gitarre wirklich wie ein Stück Scheiße behandeln.

Hat Ihnen Blow-Up gefallen?
Ich dachte, es wäre dumm. Es war großartige Unterhaltung, und es ist schwer, die Leute am Rande ihrer Sitze zu halten, aber wenn man einen Film noch in die Luft jagt, pixeln sie. Es macht es weniger klar. Der springende Punkt der Geschichte war, diese Hecke in die Luft zu jagen, wo eine Waffe durch sie stieß, und es wäre weniger klar geworden. Forensisch gesehen ergab das keinen Sinn. Um der Unterhaltung willen war es gruselig. Aber sie hatten sicherlich das richtige Gefühl für das psychedelische London und wie es war.

Sie haben die Yardbirds mitten in einer Pauschalreise namens Caravan of Stars verlassen. Haben Sie es jemals bereut?
Nein. Es war das Beste. Ich habe es mit großem Aufwand gemacht, weil ich nicht bemerkt hatte, dass ich durch das Verlassen der Band nicht wusste, wohin ich gehen würde. Ich ging zurück zu dem Mädchen in Los Angeles. Großer Fehler. Ich bekam einen lauwarmen Empfang. Ich dachte: „OK, ich verkrampfe ihren Stil.“ Als sie wusste, dass ich in die Stadt kommen würde, war es in Ordnung.

Und dann lief mein Visum aus, also musste ich nach Hause gehen, und das war wahrscheinlich das Schlimmste, weil ich nichts hatte. Ich hatte Jim meine Gitarre gegeben. Und ich lebte bei Mama ohne Geld. Und doch hatte ich keine Lust, anzurufen und zu sagen: „Glaubst du, ich könnte zurückkommen? Ich fühle mich jetzt besser.“ Ich hätte nicht die Eier gehabt, das zu tun. Selbst wenn sie mich gefragt hätten, hätte ich es wahrscheinlich nicht getan. Wenn du so hart getreten wirst, merkst du, dass es einen ernsthaften Weckruf gibt, und dann stehst du auf und tust etwas dagegen. Ich dachte: „OK, du musst jetzt anfangen zu knacken.“

Ja, du bekommst einfach eine neue Gitarre und triffst ein paar neue Leute.
Ich hätte leicht nie wieder spielen können. Dann kam ich zum Glück mit Rod zurück .

Apropos Rod, im Film sagte er, dass du hart gearbeitet hast, um die Songs auf deinem ersten Album, the Jeff Beck Group’s Truth, interessanter zu arrangieren als Standard 12-Bar Blues. Was war deine Vision damit?
Ich habe Motown geliebt. Ich liebte die Musikalität und den Sound. Es gab großartige Songs mit Nuancen auf jeder Platte. Und da war der unvermeidliche Klang der Trommeln und James Jamerson. Ich konnte es nicht ignorieren. Und ich habe versucht, ein kleines Stück des James Jamerson – diesen schönen Fatback–Sound, den er mit dem Schlagzeug hatte – auf die Gruppe mit Micky Waller anzuwenden. Wir hatten ein bisschen Motown-Feeling, aber es war härter. Wenn Sie die Motown-Spieler etwas außer Kontrolle bringen könnten, war es das, wonach ich suchte – der schwere Blues-Einfluss, aber mit vielleicht ein paar weiteren Drehungen in den Akkordwechseln.

Du hast die Band zu einer Zeit aufgelöst, als du für Woodstock gebucht wurdest. Warum dachtest du, die Jungs hätten es nicht drauf?
Weil die meisten Gigs Dumps waren . Keine Respektlosigkeit, sie waren gültig, aber sie waren ziemlich einsame Orte. Ich meine, da war Luannes Club, wo man auf der Bühne kaum aufstehen konnte; Man musste den Kopf beugen, um zu verhindern, dass er an die Decke schlug. Billy Gibbons war im Publikum, und er erinnert sich, dass ich versuchte, die Verstärker aufzustellen, und es gab kaum Platz, um das Kabel oben an der Decke anzuschließen. Niemand hatte jemals einen Verstärker dieser Größe gesehen.

Wir hatten also einfach nicht vor großem Publikum gespielt. Wir hatten den Fillmore West gemacht, was eine freudige Sache war, außer dem Teil, wo jeder anfing, den Rauch in der Luft zu schnüffeln, was dich stoned machen würde. Aber irgendwann, als die zweite Tour kam und uns angeboten wurde, in Woodstock zu spielen, dachte ich, es gäbe eine schlechte Stimmung in der Band. Es war eine Art Ronnie Wood und Rod und das war’s. Und ich war nirgendwo auf dem Bild. Sie würden losgehen und ich würde festsitzen.

Es gab keine Kameradschaft.
Es war aus irgendeinem Grund im Sande verlaufen. Als sie sagten, dass es in Woodstock ungefähr 100.000 Leute geben würde und es bis zu 200.000 waren, habe ich mich einfach ausgeblendet und gedacht: „Ich will das nicht machen.“ Wenn sie es filmen, ist es zu nervenaufreibend. Kommen wir zumindest zu dem Punkt, an dem wir einen Hit haben und etwas mehr bedeuten als eine verherrlichte Barband. Ich hatte meine Füße nicht gefunden.

Wann hattest du das Gefühl, deine Füße gefunden zu haben?
Ich suche immer noch, Kumpel . Ich nehme an, es arbeitete mit George Martin. Als ich den Stempel der Zustimmung von jemandem wie ihm hatte, es ging ein langer Weg.

Du hast erwähnt, dass Leute im Fillmore gesteinigt werden. Du bist einer dieser Künstler, bei denen du keine Geschichten über Alkoholismus oder Drogenkonsum hörst.
Nein, das halte ich unter Verschluss. Ich verstehe, wie leicht man diesen Weg gehen könnte. Aber ich bin einer von denen, die sich nie vorstellen können, auf einer Bühne zu stehen . Ich tat es einmal, wenn auch in einem kleinen Dorfsaal, und meine Beine gaben nach, als ich die Stufen hinaufging. Aber ich war getrieben. Irgendwie dachte ich: „Ich kann mich nicht umdrehen. Ich habe einen Anzug an. Ich bin gerade dieser kleinen Band beigetreten.“ Und als ich auf die Bühne kam, musste ich mir keine Sorgen machen, weil sie den Sänger anschrien und mich nicht bemerkten. Wenn sie mich angeschaut hätten, wäre ich einfach weggelaufen.

Dein Truth Album enthält „Beck’s Bolero“ – ein Track, der eine unglaubliche Besetzung von dir und Jimmy Page an der Gitarre, Nicky Hopkins am Klavier, John Paul Jones am Bass und Keith Moon am Schlagzeug enthielt. Wer schreit, bevor es schneller wird?
Keith. Tatsächlich, nachdem er das getan hatte, Er wischte eines der Snare-Mikrofone und man hört die Snare von diesem Punkt an nicht mehr. Ich erinnere mich nur an diesen monströsen Wasserspeierschrei und dachte: „Das wollen wir. Genau das ist es.“ Es waren nur zwei Takes und wir hatten es.

Du hast andere Songs mit dieser Besetzung aufgenommen –
Ja, das ist verschwunden.

Wie waren sie?
Es waren Ideen vor Ort, die ich hatte, um so viel wie möglich aus dieser Besetzung mit Jimmy, John Paul Jones und Keith Moon herauszuholen. Ich dachte nur: „Wir haben sie für den Tag gebucht, lass uns so viel Zeug holen.“ Aber „Bolero“ war das einzige, woran wir gearbeitet haben, und als das gemischt war und wirklich gut klang, haben wir einfach ein bisschen gestaut. Es gibt also vielleicht zwei oder drei andere Dinge. Der Himmel weiß, wo sie sind.

Du hast eine weitere Jeff Beck-Gruppe zusammengestellt und gegen Ende dieser Besetzung hast du mit Stevie Wonder Musik geschrieben und ein Solo auf dem aufgenommen, was zu Talking Book wurde. War es eine magische Erfahrung, mit ihm zu arbeiten?
Ja. Ich war bereits 1970 mit Cozy in Motown gewesen , was eine Ausbildung war, die ich nicht missen wollte. Ich saß 10 Tage dort und beobachtete James Jamerson und all diese Spieler. Als Stevie dem zustimmte , was eine Idee von Epic Records war, war ich dabei. Ich sagte: „Ich liebe Stevie auf dem Album Music of My Mind.“ Es war ein Meilenstein. Es war eine Revolution dessen, was jedes Musikalbum mit all den Synthesizern sein könnte, und die Songs waren großartig. Ich war fasziniert von ihnen. Und das nächste, was Sie wissen, ich mache das Follow-up-Album, danke.

Es wäre mir egal gewesen, wenn nichts passiert wäre. Nur da zu sitzen und ihm bei der Arbeit zuzusehen und zu erfahren, wie es gemacht wird, war großartig. Die Zeit verging einfach. Ich denke, es waren drei oder vier Tage, und es war einfach unglaublich. Er konnte dort sitzen und ein Lied auf der Tastatur abbilden. Es wäre der erste Refrain – perfekt – dann geh und zieh das Schlagzeug oder den Bass an.

Sein Hit „Superstition“ entwickelte sich aus diesen Sessions. Du hast Schlagzeug gespielt und er mochte den Groove und schrieb den Keyboard-Part dazu. Was ist mit der Version passiert, die du mit ihm aufgenommen hast? Sie löschte es nie aus, weil die zweite Jeff Beck Gruppe zerbrach.
Ich habe es. Es ist auf einer kleinen Drei-Zoll-Rolle. Es wurde seit ’72 nicht mehr gespielt, also weiß ich nicht, ob es einfach verfallen ist oder nicht. Aber alle Bänder, die ich finden kann, sind bereit, gebacken und verarbeitet zu werden.

Ist das ein Projekt, an dem du arbeitest?
Ich habe das Live-Konzert schon gemacht. Wir haben den Sound remixt und verfeinert. Es klingt ziemlich gut. Die Version von „Superstition“, die ich mit BBA gemacht habe, erwies sich als großartiger Heavy-Metal-Song.

Weiter zu Blow by Blow, das hauptsächlich instrumental war, sagten Sie in der Dokumentation, dass Sie sich davon inspirieren ließen, John McLaughlin mit Miles Davis zu hören. Was hat dich dazu bewogen, dich hauptsächlich auf Instrumentalmusik zu konzentrieren?
Nur zu wissen, dass Johannes das getan hatte. Das Mahavishnu-Orchester war eine klare Lektion, dass es ein Leben nach dem Tod gab. Ich dachte, wenn ich eine vereinfachte Version davon machen könnte – weil es keinen Billy Cobham gibt, wo ich wohne, ich weiß nichts über dich – wäre es gut. Die Betonung auf großartiges Spiel, anstatt sensationelle Pop-Platten zu machen, hat mich angesprochen. Es war wichtiger, ein Teil davon zu sein, was ist das Wort, Erfindungsreichtum, der musikalisch vor sich ging.

Eric Clapton sagte in dem Dokument, dass er fühlte, dass du ein Rockmusiker bist, der Jazz versteht.
Ich war sehr, sehr zufrieden damit, aber ich verstehe Jazz nicht . Wenn Sie jemals diesen Clip von Chris Guest von Spinal Tap gesehen haben, der über Jazz spricht, wo er geht, „Warum spielen sie so leise? Wovor haben sie Angst?“ Ich dachte nur: „Das ist so lustig.“ Natürlich verstehe ich, was ich höre. Aber das Tolle an Rock & Roll ist die Vereinfachung zwischen den Augen. Das war „Hound Dog“ und „Rock Around the Clock“. Und sag mir nicht, dass du nicht auf und ab springen willst, wenn du es hörst.

Du hast in den Achtzigern nicht viele Platten gemacht. Und in anderen Interviews hast du gesagt, dass du dieses Jahrzehnt und die neunziger Jahre nicht als das Beste für dich empfunden hast. Warum ist das so?
Weil ich mir alles angehört habe, was damals rüberkam. Ich bemerkte Leute wie Michael Jackson und dachte: „Fabelhaft, aber es ist nichts für mich.“ Dann war da noch der ganze achtziger Jahre Rock & Roll Metal Zirkus von Quiet Riot, das ganze Big-Hair Ding und Groupies alle mit den gleichen Haaren. Gott sei Dank bin ich da nie reingegangen. Also schlossen sich die Türen für die Möglichkeit, ein ansehnliches Konzert zu spielen, denn das war es, was sich verkaufte. Und es tut dir gut, nicht da zu sein. Du bist erfrischt.

Um diese Zeit gab es auch Gitarrenhäcksler wie Joe Satriani und Steve Vai. Was hast du damals daraus gemacht?
Ich war einerseits froh, dass die Gitarre immer noch König war. Sie wehten eine große Flagge für die Gitarre. Zumindest war es kein Haufen Synthesizer, und die Gitarre wurde aus dem Bild geschubst . Ich hatte großen Respekt vor Vai und Eddie Van Halen. Groß. Lass sie das haben. Solange es nicht in meinen Stil eingreift – und das tat es auch nicht – war ich glücklich.

Du hast in den Achtzigern viele Gastauftritte auf Alben von Mick Jagger und Tina Turner gemacht.
Nun, wer wird nein sagen, wenn ich den Anruf bekomme? Ich wäre stolz, wenn sich jemand daran erinnern würde, dass ich noch am Leben war .

Woran erinnerst du dich an die Arbeit mit Tina?
Es war unglaublich. Der Produzent würde die Songs nicht lauter als nur einen dB spielen, und das war ich nicht gewohnt, aber die Tracks waren kickass. „Steel Claw“ war sehr uptempo und „Private Dancer“ war großartig. Aber ich musste dieses Solo bei einem Song im Stadionstil bei Radiolautstärke machen, und Tina kam herein und sagte: „Wie läuft es?“ Ich ging.“OK.“ Sie sagte: „Ich werde dir sagen, was ich tun werde. Ich mache einen Leitfaden, damit Sie das Feuer bekommen.“ Und dann, großartig. Ich saß nur da. Ein Take. Das war es. Und sie sagte: „Ich überlasse es dir.“ Und sie kam drei oder vier Stunden später zurück, und ich hatte immer noch Probleme, den Ton zu bekommen. Aber es endete alles sehr gut, weil sie es mochte und mich zum Abendessen mitnahm . Es war ziemlich gut.

In letzter Zeit gab es Berichte über Gibson und Guitar Center, die Probleme hatten. Was hältst du davon?
Nun, wer hätte das vor 50 Jahren, als die Stratocaster in London erschien, geglaubt, dass es immer noch die ikonische Gitarre sein würde. Es ist mir egal, was irgendjemand sagt, die Les Paul ist nah dran, aber die Strat und das Tele sind immer noch die Werkzeuge des Handels. Und jetzt sagst du mir, dass es untergeht. Ich dachte, es war immer noch ziemlich stark.

Es ist wie Aufzeichnungen. Die Kaufgewohnheiten der Menschen sind unterschiedlich. Die Dinge ändern sich. Die Raves, die Raps und all das, da geht alles hin. Der Shuffle-Tanz und die Trance-Clubs – da sind 10.000 Leute mit nur massiven Lautsprechern und einem Typen mit Kopfhörern. Es ist unvermeidlich, dass es vorbei sein wird. Wenn nicht jetzt, dann nicht mehr lange. Ich klammere mich nur an den grimmigen Tod .

Apropos Rave-Musik, ich mochte viele elektronische Sachen, mit denen du bei You Had It Coming gearbeitet hast.
Beeindruckend. Es brauchte jemanden, der es produzierte, der verstand, wie es platziert und nicht einfach irgendwo im Lager der Plattenfirma beiseite gefegt werden sollte. Die Leute, denen ich dieses Material vorgespielt habe, haben es genossen. Es wurde einfach nicht ausreichend aufgenommen, also habe ich kein anderes gemacht. Die Hardcore-Gitarrenanhänger wollen das nicht wirklich hören, und das ist mein Publikum. Es kam nie darüber hinaus. Hätten wir einen Treffer oder so gehabt, wäre es anders gewesen. Aber ich habe gespürt, dass du diesen Weg nicht mehr zu weit gehst. Ich denke, sie würden lieber echte Spiele mit echten Spielern sehen.

Als du dein letztes Album, Loud Hailer, veröffentlicht hast, hast du gesagt, du wolltest weg von der „Gitarren-Nerd-Sache.“
Ich weiß es nicht. Wann immer ich in den Zeitschriftenständer im Bahnhof ging, Ich würde große Horden dieser Magazine sehen, auf denen überall Nerd steht . Ich meine keine Respektlosigkeit, aber ich möchte wirklich nicht darüber lesen, wie man forensisch in String Diameter geht. Lass dein Handwerk ein Geheimnis sein. Und Seite für Seite sind Gadgets und Elektronik. Ich nehme an, in gewisser Weise ist es gesund, aber dann spiegelt die Musik das nicht wider. Ich habe nichts gehört, was so weit oben auf der Skala von dem ist, was ich bereits als meine Lieblingsmusik kenne. Ist es also eine weitere Trickkiste, die wir hören, oder ist es ein Spieler?

Welche Musik bewegt dich heutzutage am meisten?
Ich beschäftige mich mit jüngerer Musik, dieser Shuffle-Dance-Musik. Ich studiere Menschen nicht nur für Inspiration oder musikalisch, sondern nur für ihr Leben. Wenn Sie YouTube-Clips dieser Mädchen sehen, die zu ihren Sachen tanzen, Sie wollen einfach nur gehen und sich ausdrücken. Es ist offensichtlich massiv hier. Sie kümmern sich nicht darum, daran teilzunehmen. Sie springen einfach auf und ab und machen diesen unglaublichen Tanz und machen ihre eigenen Schritte. Sie haben wahrscheinlich vier Gallonen Red Bull runter . Und das fasziniert mich.

Und sie lieben es, sich von Milliarden-Watt-Soundsystemen die Ohren ausblasen zu lassen. Du denkst: „Wie peinlich, wenn wir mit einem Schlagzeug aufgetaucht wären? Es wäre so schlimm. Sie würden einfach den Ort verlassen.“ Alle Bass-Rigs und die pure Begeisterung der Soundsysteme waren nicht da, als wir anfingen. Wir alle wollten diesen massiven, kraftvollen Sound, aber er war nicht da. Deshalb haben wir laut gespielt und große Verstärker bekommen. Aber ich halte mich gut auf das ein, was vor sich geht.

Im Doc nannte Jennifer Batten dich einen „unbesungenen Helden für die Massen.“ Ich war neugierig, was du daraus gemacht hast und ob du mit deinem Bekanntheitsgrad zufrieden bist.
Nun, wenn sie es gesagt hat, dann muss es das sein. Das kann ich nicht kommentieren. Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich nie die große Zeit gemacht habe, gnädigerweise wahrscheinlich. Wenn man sich umsieht und sieht, wer es riesig gemacht hat, ist es ein wirklich fauler Ort, wenn man darüber nachdenkt. Vielleicht bin ich damit gesegnet, das nicht gehabt zu haben. Und ich muss es so sehen.