Chadha décrit le film comme une sorte de comédie musicale socialo-réaliste, avec un message universaliste opportun à l’ère du Brexit et de Trump.
» Je ne pense pas qu’aucun d’entre nous n’aurait su à quel point cela allait être pertinent lorsque le film est sorti, dit-elle, dans toutes sortes de pays du monde. À travers les paroles et les philosophies étonnantes de Bruce Springsteen, nous voulons montrer un chemin différent, une version différente de la société. Et comme il le dit, « Personne ne gagne à moins que tout le monde ne gagne. »
« En ce sens, nous sommes tous côte à côte, et ce n’est pas un nous ou eux — nous sommes tous ensemble. Et c’est ce que je pense que la majorité des gens veulent savoir pour élever leurs enfants. C’est ce qui nous rend humains. Et Bruce est une question d’empathie. Et c’est le point, vraiment, du film. »
Manzoor ajoute: « Je pense que l’une des raisons pour lesquelles il se porte bien auprès du public, c’est qu’il offre de la joie et de l’espoir dans une période sans joie et sans espoir. On vous rappelle soudainement qu’il est possible pour un enfant musulman en Angleterre d’adorer l’idée de l’Amérique et d’adorer complètement la meilleure icône américaine qui soit. »
Manzoor, naturellement, a dû s’habituer à certains éléments fictionnels du film.
Son homologue du cinéma, rebaptisé Javed, a un conflit exacerbé avec son père strict, par exemple — dans la vraie vie, Manzoor n’aurait jamais parlé à son père à l’adolescence. « J’avais besoin de lui dire que ce personnage est inspiré par vous, mais il ne peut pas être vous », explique Gurinder. « Je dois commencer à ajouter des moments qui ne se sont pas nécessairement produits dans votre vie. Mais à la base, ce sera toujours un enfant de 16 ans qui se tournera vers Bruce Springsteen pour l’aider dans les moments sombres. »
Manzoor était initialement douteux de l’intrigue secondaire romantique du film, « parce que je n’avais pas de petite amie à l’époque. Et pour moi, le film était, à la base, un film de copains et un film père/ fils. Je comprends totalement car cela ajoute une autre dimension au film. Mais je n’ai jamais été aussi investi dans les affaires familiales et dans les affaires Bruce. Il y avait des moments où je regardais le film et je pensais que je regardais juste un film. Ce n’est pas moi. »Une idée qu’il a carrément niquée était une scène où le personnage se saoule, puisque Manzoor ne boit pas: « Cela aurait été trop bizarre pour moi. »L’un des meilleurs ajouts était une scène se déroulant dans une daytimer, une boîte de nuit de l’après-midi destinée aux enfants britanniques d’origine sud-asiatique qui comprend la plus grande chanson du film non Springsteen, le bhangra banger « Maar Chadapa » du groupe Heera. « J’avais besoin d’un élément où l’histoire britannico-asiatique était également racontée », explique Gurinder, « et pas seulement à travers Bruce. »
Springsteen a personnellement approuvé une scène inquiétante où une attaque raciste brutale est réglée sur la coda de saxophone de « Jungleland. »
» Pendant que je tournais cette scène, tout ce que j’entendais, c’était ce saxo dans ma tête « , raconte Chadha. « Mais il y avait un dilemme énorme là–bas – il se déroule dans une marche sur la haine, et j’adore Jungleland. »Et puis quand nous sommes venus voir Bruce à Broadway, nous l’avons rencontré après. Je lui parlais, et je lui ai dit que je voulais utiliser ‘Jungleland’ pour cette séquence d’une Marche fasciste; Je veux utiliser le saxo de Clarence Clemons. Et je veux juste couper un peu les parties pertinentes, mais je ne peux pas le faire sans votre permission. Et il m’a regardé et a dit: « Je pense que Clarence aimerait vraiment ça. » »
Chadha a récemment appris que Patti Scialfa a probablement aidé le film à se faire.
» Maintenant que j’ai parlé à Patti « , dit Chadha, qui l’a rencontrée lors de la première du film à Asbury Park, » elle est une telle partisane des femmes. Elle était une grande fan de Bend It Comme Beckham. Elle disait en gros à Bruce: « Cette Gurinder, elle est si talentueuse… » «
Manzoor espère que les détails culturels spécifiques et authentiques du film ne feront que rendre le film plus universel.
« Bruce m’a parlé à Luton avec son travail, qui semble défini dans la spécificité, mais qui était en fait universel », dit-il. « Et donc ce que j’ai fait sur mon travail. Et avec ce film, c’est faire quelque chose qui semble spécifique à ma culture et à mon pays. Mais en fait, c’est aussi universel que la musique de Springsteen. »
Le mélange de noirceur (le racisme et la xénophobie du Front national) et de joie sans vergogne et exagérée (une séquence onirique sur « Born to Run ») reflète les propres expériences de vie de Chadha.
« Nos vies dans les années quatre-vingt, il y avait beaucoup de racisme, des problèmes d’argent il y avait beaucoup de difficultés », dit-elle. « Mais je ne veux pas faire des films en deux dimensions, qui ne font que nous montrer comme le problème. Les gens qui ne sont pas de mon milieu, ils réduisent nos vies à la problématique, et nos vies sont aussi pleines de joie, et d’amour, et, et de célébration. Et donc pour moi, en tant que cinéaste, je trouve que c’est ma langue pour aller te montrer la lutte, puis pour te montrer l’humour et la joie… J’ai dû trouver un moyen de raconter mes histoires, de les faire réaliser, et de les financer par des gens qui ne comprennent pas forcément mon point de vue dans la vie.
» Mon identité est très complexe. Je suis multilingue et culturellement très mixte. Les personnes monolingues et mono-culturelles ne comprennent souvent pas ce que cela signifie. Je peux marcher dans la rue et faire l’expérience du racisme occasionnel, et 10 minutes plus tard, je serai avec mes enfants et je me sentirai vraiment joyeuse. Je ne vais pas donner aux gens la satisfaction de voir ma vie simplement définie par la race et le racisme. Je suis la seule femme asiatique britannique à faire des films régulièrement — bien qu’il y en ait de nouveaux à venir, ce qui est génial — et je refuse d’être classée. Je l’emmène dans un lieu de fête, parce que nous passons à travers tous les jours. Les gens peuvent penser que ce que je fais est ringard, mais pour des gens comme moi, c’est une expérience émotionnelle, parce que je donne la parole à cette complexité. »
Les cinéastes sont conscients qu’un moment musical — Javed écoute une version studio de Springsteen de « Because the Night » vers 1987, avant qu’une telle chose ne soit disponible — est techniquement impossible.
Manzoor aime penser que c’était peut-être un bootleg extrêmement rare.
Manzoor n’a pas l’intention d’essayer de couronner l’expérience Aveuglée par la Lumière de sitôt.
« Plutôt que de penser immédiatement à « OK, quel est le prochain mois pour grimper », dit-il, « Je veux juste être présent pour en profiter. Je pense aussi que c’est une chose unique dans une vie. Donc je ne pense pas que je vais égaler ça. Mais peut-être que je ferai ce que Springsteen fait, tu sais, chaque fois qu’il avait quelque chose de grand. Après avoir fait La Rivière, il a fait Le Nebraska; après être né aux États-Unis, il a fait Tunnel of Love. Alors peut-être que l’idée est que vous n’essayez pas de suivre un blockbuster avec un autre blockbuster. Mais vous restez fidèle aux histoires que vous voulez raconter. »